論剪紙藝術(shù)在版畫中的體現(xiàn)與應(yīng)用

摘要：我國民間美術(shù)資源豐富、種類繁多，剪紙藝術(shù)作為民間美術(shù)的重要組成部分，其獨特的制作手法、造型特征與風(fēng)格樣貌呈現(xiàn)出了無限的藝術(shù)魅力。實踐證明，挖掘民間美術(shù)的造型內(nèi)涵并使其與現(xiàn)代繪畫藝術(shù)充分融合，能為現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)造一種新的面貌。本文對剪紙藝術(shù)的特征進行分析、概括，結(jié)合版畫作品進一步探討其在版畫藝術(shù)中的體現(xiàn)與應(yīng)用，旨在拓展個人藝術(shù)創(chuàng)作思路，為藝術(shù)風(fēng)格和個性語言的探索帶來更多啟示。

關(guān)鍵詞：剪紙藝術(shù);版畫創(chuàng)作;造型手法

中圖分類號：J528.1 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1004-9436（2021）17-00-03

自20世紀80年代以來，隨著改革開放的浪潮，西方文化以前所未有的速度涌入中國，大批藝術(shù)家熱衷于效仿西方、借鑒外國藝術(shù)，造成本土藝術(shù)觀念的缺失，但也有一批藝術(shù)家把創(chuàng)作視角轉(zhuǎn)向中國傳統(tǒng)文化，從中國民間藝術(shù)中尋找靈感、獲取養(yǎng)分，創(chuàng)作了大量具有東方韻味與本土意識的優(yōu)秀作品。剪紙藝術(shù)作為重要的民間藝術(shù)作品，具有歷史悠久、分布地域廣泛、群眾基礎(chǔ)牢固等特點，其強烈的裝飾美感與獨特的審美趣味引起了不少藝術(shù)家的關(guān)注與研究，體現(xiàn)在他們的作品中便形成了富有民族特色與形式美感的個性化藝術(shù)追求。在版畫藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)家成功地借鑒和運用剪紙藝術(shù)，促使版畫藝術(shù)出現(xiàn)了一批富有獨特形式語言與表現(xiàn)力的作品。從造型的角度來認識、分析民間剪紙藝術(shù)，不僅能更好地把握該藝術(shù)的風(fēng)格特點及造型、審美觀念，也有利于更好地將民間藝術(shù)元素運用、轉(zhuǎn)化到自己的作品中[1]。

1 民間剪紙藝術(shù)的造型語言

剪紙，又叫刻紙，是以剪刀或刻刀為工具在紙張、金箔、布或皮革等薄片材料上進行加工所形成的一種藝術(shù)。狹義的剪紙藝術(shù)就是利用剪刀在紙上進行創(chuàng)作的藝術(shù)。剪紙是遍及我國大江南北的一種傳統(tǒng)民間藝術(shù)，其特殊的藝術(shù)語言和獨特的民族民間風(fēng)格，使其為廣大民眾所喜愛。它是由我國勞動人民，主要是廣大的農(nóng)村各族婦女在辛勤的勞動之余，憑借自己淳樸的直觀感受、審美習(xí)慣和對周圍事物的印象進行構(gòu)思，運用簡單的工具制作而成的。受自身工具材料的物性制約，剪紙不能像繪畫那樣借助豐富的色彩及微妙的層次來表現(xiàn)復(fù)雜的場面，因而它更適宜于表現(xiàn)單純、概括、洗練的造型及富有裝飾性的形式美。概括來講，民間剪紙的造型語言主要表現(xiàn)在3個方面。

1.1 構(gòu)圖的平面化

剪紙藝術(shù)由于自身工具、技法的限制，往往難以表現(xiàn)物象的體積、空間深度及形體的起伏，不能像繪畫那樣表現(xiàn)真實的客觀對象，只能以平面的表現(xiàn)形式來表達意象性的真實。這種意象性真實體現(xiàn)在對物象構(gòu)圖的平面化處理上，并通過高度的概括提煉突出物象的典型特點，從而創(chuàng)造出富有感染力的形象。剪紙構(gòu)圖的平面化是剪紙藝術(shù)比較明顯的一個特征，如剪紙作品往往把所表現(xiàn)的幾個物象相互連接，排列在畫面中，相互之間沒有遮擋關(guān)系，畫面內(nèi)的人物、植物、花鳥魚蟲等形象被盡可能簡化，以達到單純、醒目的效果，這充分體現(xiàn)了剪紙藝術(shù)的平面化特點。平面化構(gòu)圖避開了復(fù)雜的透視關(guān)系，使每個物象的造型特征表露明顯，便于形象的夸張變形，在造型上進行裝飾處理，可以使復(fù)雜的表現(xiàn)變得更加條理化[2]。

剪紙的構(gòu)圖表現(xiàn)在平面化特點的基礎(chǔ)上，其構(gòu)圖形式多種多樣，主要包括對稱構(gòu)圖、連續(xù)重復(fù)構(gòu)圖、適形構(gòu)圖等。

1.2 造型的裝飾性

剪紙藝術(shù)常常被稱為“裝飾化的造型藝術(shù)”，即民間藝人不以寫實為追求，而追求個體意識情感的表現(xiàn)，創(chuàng)造出質(zhì)樸天真、神奇夢幻、充滿生命力的裝飾性畫面。剪紙藝術(shù)由于材料的局限性，難像繪畫那樣表現(xiàn)精細的畫面效果，但民間藝人憑借嫻熟的剪紙技巧和多種裝飾手法的運用，變不利為特色，使其成為獨特的藝術(shù)樣式。

剪紙藝術(shù)造型的裝飾性主要體現(xiàn)在用色的裝飾性、形象的外部造型的裝飾性和形象內(nèi)部裝飾紋樣的運用。一是剪紙藝術(shù)從顏色分類上來說主要包括單色剪紙與點染剪紙兩種。單色剪紙顧名思義就是用一種顏色來表現(xiàn)形象，即使是點染剪紙也往往用紅、黃、綠等幾個有限的色彩進行表現(xiàn)，其高純度、高概括性及對比強的用色，能給人帶來強烈的視覺沖擊，體現(xiàn)了用色的裝飾性特點。二是形象的外部造型往往運用概括、夸張和變形的手法突出形象的主要特征與神態(tài)，使形象更加鮮明、生動和裝飾化，如剪紙作品《回頭獅》中所描繪的獅子形象就運用夸張的造型手法夸大了頭部與尾巴的比例關(guān)系，正如俗語所言“十斤獅子九斤頭，一斤尾巴豎后頭”。三是剪紙形象內(nèi)部常用裝飾紋樣來表達物象的形態(tài)特征，同時也起到補充畫面的作用，使形象更加飽滿。常用的裝飾性紋樣有鋸齒紋、月牙紋、柳葉紋、朵花紋等。同樣是《回頭獅》作品，獅子身上布滿了一系列裝飾性花紋，這些花紋的運用不僅增強了作品的視覺張力，還使獅子的形象變得更加生動可愛[3]。

1.3 圖形的意象化

所謂意象就是創(chuàng)作主體獨特的情感活動投射到客觀物象所創(chuàng)造的藝術(shù)形象，它是超越了客觀存在的另一種存在。意象造型出自中國傳統(tǒng)美學(xué)，由來已久，如唐代張璪所言“外師造化，中得心源”。許多藝術(shù)家善用意象來表達主題，傳達情感，以個體的認識來表現(xiàn)客體，做到“觀物取象，立象以盡其意”。

剪紙藝術(shù)在長期的發(fā)展中全面體現(xiàn)了意象造型的特點，體現(xiàn)在作品中便形成了意象化的圖形表達方式，這些承載著創(chuàng)作者情感與愿望的圖形也蘊含著古老民族的創(chuàng)造精神與審美情趣。剪紙作品中那些意象化的圖形是他們?nèi)粘Ｉ钆c愿望的真實寫照，不是對現(xiàn)實的寫實再現(xiàn)，而是其內(nèi)心圖景與愿望的描繪，如在牛的腹部剪一個小牛的形象，在一座房子的外邊可以看到墻內(nèi)的景象，這些圖像造型雖然在視覺上不符合常理，但卻很好地表達了作者對物象的一種全方位的認識和對完美、圓滿理想的追求。又如在剪紙中的很多形象（房子、動物、人物等）里會出現(xiàn)一些裝飾性的花朵紋樣，這些紋樣的添加打破了圖形的單一性，豐滿了圖形的視覺感受，同時花作為一種美好的象征，也體現(xiàn)了民間藝人們對美好生活的向往。

2 剪紙造型特征在版畫創(chuàng)作中的體現(xiàn)與運用

版畫是一門具有間接性與技術(shù)性的藝術(shù)，其作品的完成必須借助一定的媒介物，采取一定的制作方法。版畫的這種物性特征使其在藝術(shù)表達上與剪紙藝術(shù)的審美有著共通之處，這也為兩者的相互借鑒奠定了基礎(chǔ)。

剪紙藝術(shù)鮮明、簡練、明顯的造型特點與裝飾性、概括性、夸張性的審美意蘊，以及古老而又神秘的藝術(shù)魅力，吸引著大量藝術(shù)家學(xué)習(xí)、研究。同樣，對剪紙藝術(shù)的研究與運用也為版畫藝術(shù)拓展了更大的表現(xiàn)空間，使其體現(xiàn)出了強烈的個性化語言特征。

2.1 圖式的借用

圖式是一個普世的、抽象的，屬于認知層次的概念，在繪畫中它往往代表制作的程序或方法，是一種表達方式的集合。在剪紙藝術(shù)中，由陽刻、陰刻兩種方法所制成的兩種不同剪紙類型可以看成是剪紙的兩種圖式，這兩種圖式在黑白木刻版畫藝術(shù)中也是非常重要的表現(xiàn)類型，兩者存在借鑒的可能。

剪影圖式是剪紙藝術(shù)中常見的表現(xiàn)方式，它利用外輪廓和黑影來表現(xiàn)物體或事物的形態(tài)特征與表情，相比其他剪紙作品更加簡練、概括，更具有分量感。剪影圖式被廣泛應(yīng)用于各個藝術(shù)領(lǐng)域，根據(jù)應(yīng)用的類型大體可以分為兩類：一類是作為畫面整體形象出現(xiàn)，一類是作為畫面局部形象出現(xiàn)。剪影圖式在版畫藝術(shù)中的應(yīng)用非常明顯。第一類是剪影圖式作為整體形象出現(xiàn)，如力群的黑白木刻作品《林間》，作品中的松鼠及周圍的樹枝皆運用了剪影表現(xiàn)形式表現(xiàn)兩只松鼠在林間嬉戲的場景，整個作品簡練、概括、生動，強調(diào)了畫面的形式美。又如青年藝術(shù)家崔尚華的水印木作品《西部贊歌-賽駝》，畫面中賽駝的場景創(chuàng)造性地運用了剪影的表述方式，畫面中的剪影形象出現(xiàn)了深淺與大小的變化，加上整個畫面構(gòu)圖的相互疊加與組合關(guān)系使畫面產(chǎn)生一種疊影重重的感覺，像人腦海中若隱若現(xiàn)的記憶。第二類是剪影圖式作為畫面局部出現(xiàn)，此類運用得更多，如陳祖煌的黑白木刻作品《春潮》，畫面中人物與山石的剪影形象與背景中湍流而下的瀑布形成了強烈對比，人物形象顯得更加厚重，讓人在感受到大自然壯美景色的同時，體會到人類改造大自然的無窮力量。還有徐冰鄉(xiāng)土情調(diào)的木刻作品《傍晚》《河塘》等，張士勤的套色木刻《紅垛》《牧場新曲》等，都是使用剪影手法來表現(xiàn)畫面的主體或局部形象的典型代表。

2.2 構(gòu)圖的近似表達

剪紙藝術(shù)在構(gòu)圖類型上可分為對稱構(gòu)圖、重復(fù)連續(xù)性構(gòu)圖及適形構(gòu)圖等多種樣式，以上幾種構(gòu)圖方式在版畫藝術(shù)中也有明顯的體現(xiàn)。

對稱性構(gòu)圖是剪紙藝術(shù)中最常用的構(gòu)圖類型，體現(xiàn)在版畫中，如張桂林的《老屋》《祭壇》《午門》等作品均采取了對稱性的構(gòu)圖表現(xiàn)畫面，又以飄動的、不規(guī)則的云點綴其中，使作品莊重、穩(wěn)定的同時又不失靈動，其作品中的形象與客觀現(xiàn)實既有一定的關(guān)聯(lián)又以一種陌生的組合方式出現(xiàn)在我們面前，使畫面產(chǎn)生了超現(xiàn)實的意味。

連續(xù)重復(fù)性構(gòu)圖是指重復(fù)某個視覺形象并按照一定的規(guī)律在畫面中依次排開所構(gòu)成的構(gòu)圖形式。張士勤的套色木板作品《幽谷艷陽》就使用了此構(gòu)圖方式，單純而又具體的樹木作為個體形象均勻排滿了畫面，營造出一種密集感、整齊感和秩序感，畫面中每棵樹木單獨存在，但又和諧共存，能讓人感受到大自然的雄壯之美。

適形構(gòu)圖就是根據(jù)表現(xiàn)材質(zhì)的形狀進行構(gòu)思、創(chuàng)作。如民間剪紙中的窗花是作為裝飾貼于窗上，其制作要根據(jù)窗子的大小及形狀進行構(gòu)思，使其符合所裝飾的材料。在版畫中最具有代表性的就是木口木刻，其構(gòu)思與創(chuàng)作要基于木口面的大小與形狀，與適形構(gòu)圖的思想一致。版畫以版作為媒介進行制作，在版畫中各個版種如木板、石版、銅板等板材都有自然的或人工裁剪的、規(guī)則的或不規(guī)則的形狀出現(xiàn)，很多版畫家根據(jù)材料特殊外形充分構(gòu)思，展現(xiàn)出另一番風(fēng)味。正如康寧對《獨木之舟》作品構(gòu)思的自我陳述：“《獨木之舟》是先發(fā)現(xiàn)這么一塊外形奇特（像魚）的原木，然后根據(jù)原木的形態(tài)構(gòu)思創(chuàng)作內(nèi)容，靈感不斷閃現(xiàn)，選擇空前多樣。在一條獨木舟上，擠滿了各色各樣的人物形象，他們似乎各不相干，而又不得不面對共同的處境。在同一個時空的瞬間，他們各自表演著不同的人生角色——這就是當(dāng)下社會的眾生百態(tài)。”

2.3 造型手法的相融

剪紙藝術(shù)這門古老的民間傳統(tǒng)藝術(shù)以其獨特的審美意識、生質(zhì)樸動的造型特點與細致精巧的制作技法深受大眾喜愛。從民間藝術(shù)中尋求現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作的靈感與養(yǎng)分，是現(xiàn)代繪畫創(chuàng)新的前提，對其造型觀念及手法的分析能給現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作帶來一些啟示。版畫創(chuàng)作可以從剪紙藝術(shù)造型中獲取靈感，通過借鑒該藝術(shù)的造型手法賦予現(xiàn)代的版畫創(chuàng)作更為多元的內(nèi)涵[4]。

程慶陶黑白木刻作品中的畫面是由抽象的點線面構(gòu)成，線與面的組織排列是其作品的主要特征。作品對素材進行提煉與概括，黑白灰關(guān)系突出，形式感強，在產(chǎn)生一種平面化效果的同時，也產(chǎn)生了視覺上的強烈張力。畫面中人物的概括、夸張的造型手法、固有比例關(guān)系的改變、物象結(jié)構(gòu)形態(tài)的調(diào)整，使其形象富有感染力，營造了一種幽默風(fēng)趣的韻味，增強了藝術(shù)表現(xiàn)力。創(chuàng)作者將這些表現(xiàn)農(nóng)民的典型形象與有都市文明意味的符號相結(jié)合，隱喻了新時期社會轉(zhuǎn)型下的新都市人所特有的精神面貌與心理狀態(tài)。云南鄭旭的版畫作品《拉祜風(fēng)情-染》，描繪的是三個身穿民族服裝的拉祜族少女腳踩著紅土地，置身于一片金黃色的花海中，整個畫面構(gòu)圖飽滿富有張力，畫面色彩單純而強烈，造型夸張而概括，整個畫面稚拙、簡約、概括，以極強的裝飾性與形式美感表達出作者對生命的贊美與熱愛。以上作品都不是對現(xiàn)實的簡單模仿，這些作品不追求對客觀對象準確而具體的描繪，而是根據(jù)一定的審美規(guī)律對對象進行大膽加工、改造，以塑造一個更有感染力的形象。其作品雖然讓人產(chǎn)生一種不符合客觀實際的感覺，作品形象是對客觀物象的高度概括與提煉，但表達的內(nèi)涵與情感卻是合情合理的，這與剪紙藝術(shù)的造型觀念及手法有異曲同工之妙。

3 結(jié)語

在文化多元化與多樣化的今天，不同藝術(shù)之間的融合與借鑒已成為重要的時代命題，民間美術(shù)作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，其豐富的美術(shù)資源及獨特的文化內(nèi)涵，不僅給現(xiàn)代版畫的藝術(shù)創(chuàng)作提供了有效借鑒，有助于藝術(shù)家形成一種全新的藝術(shù)風(fēng)格，有效避免了創(chuàng)作過程中過多地依賴西方藝術(shù)和現(xiàn)代技術(shù)而造成的作品空洞與乏味。因而，在傳承民間美術(shù)的同時，要挖掘其獨特的造型內(nèi)涵并與現(xiàn)代繪畫藝術(shù)進行深度融合，只有這樣才能為現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作提供不竭的動力，為藝術(shù)發(fā)展開辟新的道路，從而使藝術(shù)發(fā)展到新的高度。

參考文獻：

[1] 仉鳳皋.中外剪紙藝術(shù)[M].沈陽：遼寧美術(shù)出版社，2000：4-19.

[2] 孔令建.剪紙語言與木刻語言的比較研究——以中國民族化現(xiàn)代木刻版畫為例[D].煙臺：魯東大學(xué)，2016.

[3] 烏日瀚.和林格爾剪紙與地域版畫創(chuàng)作研究[D].重慶：重慶大學(xué)，2011.

[4] 朱文凌.民間美術(shù)造型對現(xiàn)代繪畫的借鑒意義探究[J].美術(shù)廣角，2019（3）：110-111.

作者簡介：王正偉（1984—），男，山東日照人，碩士，講師，研究方向：美術(shù)學(xué)。