摘要：我國(guó)當(dāng)代著名作曲家、上海音樂(lè)學(xué)院王建民教授根據(jù)宋代著名詞人柳永的代表性詞作《雨霖鈴》創(chuàng)作的同名藝術(shù)歌曲《雨霖鈴》達(dá)到了詞、曲水乳交融、相得益彰的藝術(shù)境界，是一首古代詞作與現(xiàn)代作曲技法相結(jié)合的古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲佳作，并被編入全國(guó)高等師范院校音樂(lè)專業(yè)聲樂(lè)教材。這首聲樂(lè)作品既有悠遠(yuǎn)深厚的歷史意蘊(yùn)，又有鮮明的時(shí)代審美特色，具有相當(dāng)高的藝術(shù)價(jià)值。但是，詞、曲的高度緊密結(jié)合畢竟屬于靜態(tài)的、扁平的紙面文獻(xiàn)，要使其成為動(dòng)態(tài)的、鮮活的、立體的聲樂(lè)作品，顯然離不開重要媒介——聲樂(lè)演唱。鑒于此，文章從詞、曲、唱三位一體的維度探析古詩(shī)詞歌曲《雨霖鈴》，以期更深入地品味該作品的藝術(shù)意境，凸顯其藝術(shù)價(jià)值。

關(guān)鍵詞：詞、曲、唱三位一體；《雨霖鈴》；音樂(lè)內(nèi)涵；藝術(shù)意境

中圖分類號(hào)：J614；J616 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2022）16-0-03

我國(guó)當(dāng)代歌壇著名詞作家、詞界泰斗喬羽曾強(qiáng)調(diào)：“詞、曲、唱三位一體，歌詞不能獨(dú)立，那是沒(méi)有辦法的?！蓖?，歌唱與詞、曲的關(guān)系也是如此。以古詩(shī)詞歌曲《雨霖鈴》為例，無(wú)論是僅從詞或曲的視角探析其藝術(shù)意境都有一定的局限性。只有在聲樂(lè)藝術(shù)整體觀的觀照下，從詞、曲、唱三位一體的視角探析其特定的內(nèi)涵、風(fēng)貌、意境和藝術(shù)特點(diǎn)等，才能更深入、更全面、更生動(dòng)地凸顯其藝術(shù)價(jià)值。

1 藝術(shù)歌曲一度創(chuàng)作與二度創(chuàng)作的關(guān)系

一首優(yōu)秀的聲樂(lè)作品，必然是詞、曲、唱三位一體的。因此，必須重視歌曲的一度創(chuàng)作，即詞、曲創(chuàng)作這一重要的藝術(shù)創(chuàng)作環(huán)節(jié)。一般來(lái)說(shuō)，一首精美雋永、感人至深的詞作，為作曲奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。追根溯源，宋代就有由樂(lè)定詞和以詞配樂(lè)兩種形式，并且一直延續(xù)至今。而與歌詞貼切的曲調(diào)又必然可以進(jìn)一步升華詞意，豐富內(nèi)涵。詞與曲既是相對(duì)獨(dú)立的藝術(shù)形態(tài)，又是相生相依的一個(gè)藝術(shù)統(tǒng)一體。

除了重視一度創(chuàng)作以外，還要重視二度創(chuàng)作，即聲樂(lè)演唱這個(gè)重要的展示環(huán)節(jié)。它既依附于一度創(chuàng)作，又有一定的獨(dú)立性。受一度創(chuàng)作制約，在一度創(chuàng)作藝術(shù)構(gòu)架內(nèi)要賦予二度創(chuàng)作一定的創(chuàng)作自由，以及聲樂(lè)藝術(shù)技術(shù)與藝術(shù)個(gè)性的發(fā)揮空間。它可以進(jìn)一步豐富、深化一度創(chuàng)作的意圖和內(nèi)涵，從而賦予聲樂(lè)作品新的藝術(shù)生命力。在二度創(chuàng)作環(huán)節(jié)，歌者必須對(duì)一度創(chuàng)作的結(jié)晶——聲樂(lè)作品的創(chuàng)作背景、情節(jié)、曲式、意境和風(fēng)格等有充分全面的理解，當(dāng)然，還需要歌者發(fā)揮想象力，從社會(huì)生活、作曲家的心理體驗(yàn)、各種文學(xué)藝術(shù)的廣泛聯(lián)系和形象類比中，獲得對(duì)音樂(lè)內(nèi)涵的感受［1］。歌者的歌唱技巧與藝術(shù)修養(yǎng)尤為重要。一方面，歌者高超的歌唱技巧服務(wù)于聲樂(lè)作品的情感表達(dá)、風(fēng)格呈現(xiàn)；另一方面，優(yōu)秀的聲樂(lè)作品又能為歌者歌唱技巧的發(fā)揮與情感的表達(dá)提供更為寬廣的藝術(shù)空間。

古詩(shī)詞歌曲《雨霖鈴》無(wú)疑是詞、曲、唱三位一體的佳作之一。歌者的歌唱與詞、曲之間彼此互為支撐、相輔相成。只有這樣才能使歌唱完美地體現(xiàn)“以情帶聲、以聲傳情”的內(nèi)涵，既不是“以情代聲”，亦不是“以聲代情”，而是達(dá)到“聲情并茂”的藝術(shù)境界。

2 詞、曲、唱三位一體的題中之義

北宋著名詞人柳永創(chuàng)作的《雨霖鈴》膾炙人口，廣為流傳，在當(dāng)時(shí)與音樂(lè)相伴相生，屬于音樂(lè)文學(xué)，但與該詞相適配的音樂(lè)早已湮沒(méi)在歷史的塵埃里了。我國(guó)當(dāng)代著名作曲家、上海音樂(lè)學(xué)院王建民教授創(chuàng)作了同名藝術(shù)歌曲《雨霖鈴》，達(dá)到了古詞新曲水乳交融、相得益彰的藝術(shù)境界，是一首古代詞作與現(xiàn)代作曲技法相結(jié)合的古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲佳作，并被編入全國(guó)高等師范院校音樂(lè)專業(yè)聲樂(lè)教材。

這首藝術(shù)歌曲既有悠遠(yuǎn)深厚的歷史意蘊(yùn)，又有鮮明的時(shí)代審美特色，作曲技法精湛，演唱頗有難度，具有相當(dāng)高的藝術(shù)價(jià)值。作曲家并沒(méi)有一味墨守成規(guī)，而是根據(jù)詞意在原詞的基礎(chǔ)上以現(xiàn)代人的審美視角和審美情趣進(jìn)行了創(chuàng)新演繹。作為對(duì)宋代古詞《雨霖鈴》的藝術(shù)呼應(yīng)，這首歌曲運(yùn)用了復(fù)雜多變富有不同色彩的調(diào)性對(duì)比、凝練精致的鋼琴織體、豐富多變的和聲語(yǔ)言、跌宕起伏的旋律線，詞意樂(lè)韻高度貼合，深刻內(nèi)涵與藝術(shù)意境凸顯，達(dá)到了層次分明、對(duì)比鮮明、詞曲合一、相得益彰的藝術(shù)境界。

從聲樂(lè)藝術(shù)角度看，筆者認(rèn)為掌握科學(xué)的發(fā)聲法是非常重要的先決條件，假如沒(méi)有優(yōu)美動(dòng)聽的聲音，就不能很好地演繹出聲樂(lè)作品的內(nèi)涵和深情款款的樂(lè)韻。假設(shè)沒(méi)有詞、曲、唱三位一體的高度融合，其藝術(shù)表現(xiàn)力、感染力就會(huì)大打折扣。只有把美妙聲音作為表達(dá)聲樂(lè)作品風(fēng)貌、內(nèi)容、情感、樂(lè)韻和風(fēng)格的利器，用它來(lái)表現(xiàn)、刻畫、塑造藝術(shù)形象，揭示聲樂(lè)作品的深刻內(nèi)涵，才能表達(dá)出詞曲作者心中的“意”，同時(shí)體現(xiàn)聲樂(lè)作品中的“境”。

只有聲樂(lè)作品的情感意境與高超的歌唱技藝和諧統(tǒng)一，才會(huì)使聲樂(lè)作品詞、曲、唱三者真正融為一體。誠(chéng)如普列漢諾夫所說(shuō)：“一件藝術(shù)品總是對(duì)我們的直覺(jué)能力產(chǎn)生作用，不論它使用的手段是圖像還是聲音。”［2］由此可見，只有那些富有特色與深刻內(nèi)涵，具有強(qiáng)烈藝術(shù)感染力（包括優(yōu)秀聲樂(lè)作品在內(nèi)）的藝術(shù)品，才會(huì)對(duì)人的直覺(jué)能力產(chǎn)生積極作用，進(jìn)而彰顯其特有的藝術(shù)魅力。

詞、曲、唱三位一體既從屬于方法論的基本范疇，提供一種新的藝術(shù)思維方式和實(shí)踐應(yīng)用的切入點(diǎn)，又為豐富聲樂(lè)藝術(shù)作品的深刻內(nèi)涵提供了有效路徑。

3 古詩(shī)詞歌曲《雨霖鈴》的藝術(shù)特點(diǎn)和意境

《雨霖鈴》上片從詞作者眼前實(shí)景開篇，寒蟬的悲鳴、秋雨之后的黃昏時(shí)分、戀人之間離別在即，執(zhí)手于長(zhǎng)亭處，餞別于郊外，卻帳飲了無(wú)情緒，戀人淚眼雙雙凝視，雖有千言卻百感交集，一時(shí)哽咽無(wú)語(yǔ)，正當(dāng)留戀時(shí)，蘭舟催發(fā)之聲響徹耳旁。詞作者刻畫出戀人間極其復(fù)雜的內(nèi)心活動(dòng)，把彼此離別時(shí)的情感作了概括性藝術(shù)凝練。接著，詞作以千里煙波、暮靄沉沉、楚天之闊來(lái)烘托渲染戀人間別情之纏綿，思情之深沉，惜別之不舍。這種近景與遠(yuǎn)景、實(shí)景與虛景的統(tǒng)一，揭示了人物內(nèi)心的痛苦和戀人之間的真摯感情，以及詞作者對(duì)現(xiàn)實(shí)的厭倦與無(wú)奈的隱忍。

曲作者揣摩詞意，采用d小調(diào)，讓此樂(lè)段的旋律低回婉轉(zhuǎn)、頓挫有致、綿密連貫，并運(yùn)用諸多音樂(lè)手段，包括旋律、和聲語(yǔ)言、鋼琴織體、鋼琴伴奏等，盡情渲染氣氛，營(yíng)造意境，使情景氣氛更顯凄清，離別之情更顯纏綿、深沉。而歌者在此處的用聲傳情則應(yīng)氣息深沉而連貫，聲音結(jié)實(shí)而通透，大膽借鑒戲曲唱腔中的“哭腔”表現(xiàn)手法，來(lái)表現(xiàn)戀人之間惜別時(shí)一步三嘆的情狀，從而使詞曲所描繪的人物內(nèi)心情狀更加扣人心弦。

男高音或女高音歌者在演繹此樂(lè)段時(shí)，從歌唱語(yǔ)音學(xué)與歌唱技術(shù)層面來(lái)說(shuō)，切忌語(yǔ)音不清，聲音發(fā)“虛”、位置“塌”掉。力求讓聲音在深氣息的支持下，穩(wěn)住喉頭，打開喉嚨，適度抬起軟腭，保持高位置的“頭腔”共鳴。同時(shí)，適度提高“胸腔”“口咽腔”共鳴在整體歌唱、整體共鳴中的比例。那么如何打開通向高位置的“頭腔”共鳴的通道，保持高位置的“頭腔”共鳴呢？筆者認(rèn)為應(yīng)保持流暢的深氣息，保持適度低位且相對(duì)穩(wěn)定的喉頭，在打開上、下頜骨同時(shí)，適度抬起軟腭，舌根松弛，舌頭自然平放或呈水槽狀，打開喉嚨，保持喉形相對(duì)不變，這些都是通向高位置“頭腔”共鳴的相互聯(lián)系、相互制約的必要條件。

我國(guó)著名聲樂(lè)教育家周小燕教授曾強(qiáng)調(diào)：“歌唱時(shí)不管五個(gè)基本元音（a、e、i、o、u）的口型如何變化，但其喉形相對(duì)不變，始終是打開歌唱的?！币簿褪钦f(shuō)，歌唱時(shí)唇、齒、牙、舌在字頭（輔音）、字尾的咬字、歸韻環(huán)節(jié)要積極靈活，喉嚨則在字腹（元音）的環(huán)節(jié)保持相應(yīng)穩(wěn)定又打開的形態(tài)。以古詩(shī)詞歌曲《雨霖鈴》中第一句歌詞開頭的“寒蟬”兩個(gè)字為例：它們屬普通話漢字十三轍中的“言前轍”，都為前鼻音。唇、齒、牙、舌積極靈活地把字頭（輔音）h、ch短促、清晰地咬住后瞬時(shí)把字腹（元音）a在喉形相對(duì)不變基礎(chǔ)上形成的“音柱”頂端“第二張嘴巴”即鼻咽腔與口咽腔結(jié)合部保持住，字尾（歸韻）n歸韻時(shí)，牙關(guān)節(jié)的開合要與舌尖靈巧輕抵硬腭與上門牙交界處同步運(yùn)動(dòng)，而聲音的共鳴焦點(diǎn)則始終保持在高位置的“面罩”處，使字頭、字腹、字尾的位置、音色相統(tǒng)一，才會(huì)達(dá)到字頭短促、清晰，字腹圓潤(rùn)、豐滿，字尾靈巧、精準(zhǔn)的聲樂(lè)藝術(shù)要求。這樣，既能保證咬字吐詞清晰準(zhǔn)確，又能保持歌唱通道暢通，從而使聲音變得結(jié)實(shí)流暢、富有光澤，顯得優(yōu)雅大氣，深沉?xí)邕_(dá)。同時(shí)，保持喉嚨打開、喉形相應(yīng)不變的形態(tài)，有利于形成聲音的良好共鳴。從聲樂(lè)藝術(shù)的角度看，共鳴區(qū)域的合理運(yùn)用同樣至關(guān)重要，要以“頭腔”共鳴為主，以“胸腔”“口咽腔”共鳴為輔，這才是所謂的整體共鳴、整體歌唱?！肮缠Q是整體性的，也是逐步建立完善的，不可能局限在某個(gè)局部而忽視整體?！保?］運(yùn)用這樣的聲音來(lái)表現(xiàn)古詩(shī)詞歌曲《雨霖鈴》中主要人物的滄桑感，突出沉穩(wěn)而灑脫的性格，是十分貼切的。此外，行腔時(shí)注意樸實(shí)而連貫，內(nèi)斂而平穩(wěn)。演唱繁復(fù)多變的裝飾音時(shí)，既要靈巧、圓滑，又要順暢、有韻味，切忌華而不實(shí)、脫離意境炫耀技巧。

過(guò)片處，“多情自古傷離別”，以曲折婉轉(zhuǎn)的音調(diào)使人引起更深的感嘆，詞、曲作者在別后的想象之景上作了進(jìn)一步的點(diǎn)染。在高潮段落，“更那堪、冷落清秋節(jié)！今宵酒醒何處？”彼此借景抒情，詞意樂(lè)韻緊密結(jié)合，呈現(xiàn)出音域?qū)拸V、沉雄清冷、高亢激昂的情景，使人物壓抑的悲傷情緒得以進(jìn)一步宣泄。高音至小字2組的b需要自由延長(zhǎng)，力度漸強(qiáng)至ff，富有鮮明的戲劇性色彩，而接下來(lái)的“楊柳岸、曉風(fēng)殘?jiān)隆?，其力度由原先的ff迅速轉(zhuǎn)為mp，旋律線條隨之下行至小字1組降e，強(qiáng)烈的力度變化，情緒的跌宕起伏，場(chǎng)景的冷落凄涼，此情此景更是催人淚下。詞曲以虛寫實(shí)，深刻揭示了人物因離別而生發(fā)的悲哀傷感之情。景物的冷落、凄清，是人物感情的意象表達(dá)，使情感的表達(dá)更為濃烈。

如果說(shuō)上片“念去去，千里煙波……”說(shuō)的是離別之情，那么“此去經(jīng)年，應(yīng)是良辰好景虛設(shè)……”四句就是以情會(huì)景的句子，表達(dá)了別后再相會(huì)的愿望，情感更顯遞進(jìn)。詞作展現(xiàn)出人物的別后之痛苦、孤獨(dú)，落寞，期待再相會(huì)卻無(wú)望的情緒，結(jié)合景物作了富有層次的表達(dá)。而歌曲旋律、和聲語(yǔ)言、鋼琴織體、鋼琴伴奏力度的把控與之相呼應(yīng)，彼此映襯，藝術(shù)氛圍漸趨浪漫、空靈、清淡、悠遠(yuǎn)。此時(shí)對(duì)歌者的“半聲”歌唱技術(shù)（意大利聲樂(lè)學(xué)派稱之為mezza voce）提出了挑戰(zhàn)，既要具備高音區(qū)內(nèi)高音弱聲的把控能力，又要富有一定的聲音穿透力。這樣的歌唱技巧運(yùn)用，既是高潮段的回響，又是感情的進(jìn)一步延伸，演唱這一樂(lè)段時(shí)，情感的抒發(fā)要有節(jié)制，聲音的表現(xiàn)更為內(nèi)在、含蓄，只有這樣才能更好地體現(xiàn)出此樂(lè)段的藝術(shù)意境，才能更完整地呈現(xiàn)出該聲樂(lè)作品的深刻內(nèi)涵。

在聲樂(lè)藝術(shù)整體觀的觀照下，只有詞、曲、唱三位一體，彼此相互依存、相互聯(lián)系、相互影響，才能使古詩(shī)詞歌曲《雨霖鈴》所呈現(xiàn)的曠達(dá)不羈、清雅灑脫、情感細(xì)膩的人物形象更加豐滿，更具有藝術(shù)感染力?！皟?yōu)秀的藝術(shù)歌曲，多采用現(xiàn)實(shí)主義與浪漫主義相結(jié)合的創(chuàng)作手法。從演唱上的要求來(lái)看，需要將表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)內(nèi)容的戲劇性同浪漫性的抒情風(fēng)格結(jié)合起來(lái)，使其具有強(qiáng)烈的時(shí)代氣息和巨大的藝術(shù)感染力?！保?］而古詩(shī)詞歌曲《雨霖鈴》正是這樣一首優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲。

4 結(jié)語(yǔ)

古詩(shī)詞歌曲是藝術(shù)歌曲中一個(gè)重要的類別，它是對(duì)藝術(shù)歌曲的充實(shí)與豐富。古詩(shī)詞歌曲《雨霖鈴》和任何藝術(shù)歌曲一樣，是由雋永的詩(shī)詞、精巧的音樂(lè)、動(dòng)人的歌聲結(jié)合而成的一種獨(dú)立類型的音樂(lè)體裁。就藝術(shù)歌曲的演唱而言，其既不同于歌劇詠嘆調(diào)那樣跌宕起伏、蕩氣回腸，富有戲劇性的矛盾沖突，又不同于一般抒情歌曲那樣較為淺顯、易唱，而是在藝術(shù)歌曲特有的音樂(lè)體裁形式構(gòu)架內(nèi)凸顯其抒情性，并把握一定的藝術(shù)表現(xiàn)“分寸感”，塑造出豐滿而生動(dòng)的藝術(shù)形象。因此，從某種意義上來(lái)說(shuō)，藝術(shù)歌曲對(duì)演唱者演繹作品的能力必然會(huì)提出相當(dāng)“苛刻”的藝術(shù)訴求，只有讓美妙的歌聲與特定聲樂(lè)作品的風(fēng)格、內(nèi)涵、意境等相生相伴、水乳交融，滿足藝術(shù)歌曲對(duì)歌者“苛刻”的藝術(shù)訴求，在聲樂(lè)藝術(shù)整體觀的觀照下，才能凝結(jié)為真正意義上的詞、曲、唱三位一體。唯有如此，才能更好地凸顯藝術(shù)歌曲獨(dú)特的藝術(shù)品格，彰顯其藝術(shù)價(jià)值。

參考文獻(xiàn)：

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［4］ 鄒本初.歌唱學(xué)［M］.北京：人民音樂(lè)出版社，2004：190.

作者簡(jiǎn)介：司云辰子（1988—），女，江蘇南通人，碩士，助教，研究方向：聲樂(lè)教學(xué)與聲樂(lè)藝術(shù)理論。