王錦紅

（中北大學 藝術學院，山西 太原 030051）

一、作品介紹

（一）創(chuàng)作背景

《一枝花》是由任同祥先生于1959 年創(chuàng)作的一首嗩吶獨奏曲。1982 年，著名作曲家、指揮家張式業(yè)先生及著名二胡演奏家蘇安國先生根據(jù)民族樂器二胡的演奏技法、音色特性將《一枝花》嗩吶獨奏曲改編為二胡獨奏曲。在盡量不改變原有味道的同時，兩人使其與二胡音色、演奏技法相融合，成就了這一具有代表性的二胡獨奏曲。

（二）音樂形象

嗩吶曲《一枝花》展現(xiàn)了任同祥先生對艱苦經(jīng)歷的訴說和對未來美好的憧憬。在二十世紀八十年代，電視劇《武松》在山東衛(wèi)視上演，電視將武松這一人物具象化，其主題音樂——由張式業(yè)、蘇安國改編的二胡獨奏曲《一枝花》，在當中起到了畫龍點睛的作用，共同塑造了武松有情有義、有血性的漢子形象。只要一聽到此主題曲，群眾就會情不自禁聯(lián)想到這一人物、情景。

（三）曲式結構

全曲共分為四個部分，其基本調性為民族G徵調式。引子部分是進入樂曲部分的準備部分，為慢板鋪墊了情緒。樂曲進入慢板部分，其也為樂曲的主體部分，此部分可以分為四個對比型的樂句，其中樂曲旋律運用了大量裝飾音，旋律起伏較大。裝飾音型的運用，給音樂增添了地方風格特色。樂曲進入第三部分快板部分，此部分可以分為5 個大型的樂句，進一步可以劃分為更短小的樂句，其主要采用的旋律發(fā)展手法為同頭異尾的重復，此部分音樂旋律材料和節(jié)奏材料相對于第一部分來說較為簡單。最后在樂曲結束之前加入了7 小節(jié)的尾聲部分，強調了樂曲的主題。

二、演奏技巧處理

（一）揉弦

本曲主要運用了滑揉、滾揉、壓揉的演奏技巧。這幾種揉弦方法不僅在演奏本質上有所不同，且樂曲演奏的風格、內(nèi)容特征也大不相同?；嗍且环N具有濃郁的地方風格的揉弦，主要運用在河南的小曲、山東的小曲中?；鄷r，虎口要非常放松，用指尖緊按，在琴弦中上下滑音而成。這首樂曲是略悲壯的，所以滑揉也運用較多，它的特征風格在本曲中得以體現(xiàn)。滾揉是靠手腕帶動手掌、手指，來改變我們琴弦的長度和張力。關節(jié)突出，上下滾動幅度較小，易掌握好音準；壓揉是因二胡沒有指板而形成的獨具魅力和韻味的技巧。它以指根為力量支撐點，指端對琴弦一緊一松壓迫。本曲中運用的小指強烈壓揉把《一枝花》的悲壯完全體現(xiàn)。揉弦屬于一個人的音樂個性范疇，不管是熱情豪放的揉弦還是沉悶冷漠的揉弦，都表現(xiàn)出一個人的音樂氣質，這依賴于我們每個人的音樂素養(yǎng)和樂感。

（二）滑音

本曲運用了上滑音、下滑音、首滑音、尾滑音、回滑音、墊指滑音。上滑音是從上往下滑，也就是從低音往較高的音滑。下滑音是從下往上滑。首滑音是倚音在本音前，尾滑音是倚音在本音后，都是從倚音的位置滑向本音。而回滑音不同于前幾種，是從本音的位置滑到較低音再回到本音，每個樂曲中都運用不同的回滑尺度，這由樂曲所需的感情色彩而定。墊指滑音是二胡演奏中的一個常用技巧，簡單來說，就是通過不換把位，來得到換把的音效，它分為兩種。第一種是一、二、三指一起滑，第二種是二、三、小指一起滑，無論是哪一種都要三個指頭一起滑。在本曲中，第二種墊指滑音是最常見的。

（三）波弓

本曲運用波弓的具體方法是在長弓過程中，改變弓速和貼弦度，使長音形成波浪式的音響。波弓是較柔和的，常常運用在樂曲中樂段、樂句的銜接部分。

三、情感表現(xiàn)處理

《一枝花》為嗩吶曲改編，其音樂素材來自山東民間樂曲，具有濃郁的山東地區(qū)豪邁、悲壯、高昂的音樂風格。所以，筆者認為用二胡來演奏時，應該要充分發(fā)揮二胡樂器本身音色的細膩、抑揚頓挫、極富情感表現(xiàn)力的演奏特性，將山東人民的豪爽、淳樸充分展現(xiàn)。

此曲引子部分較長，以慢速悠揚、稍自由的風格演奏。雖是散板，但也要注意段落中的分句，合理布局，有意識地演奏樂曲。引子由5樂句組成，情緒對比起伏有序，多用飽滿的全弓，要注意節(jié)奏松緊的處理。第一樂句為濃縮重點，具有山東人耿直、粗獷的特征；首音出弓時，控制弓毛壓弦的力度，在帶出音頭后，弓速緩慢，釋放情緒融于演奏；多運用滑音配合重音及大滑揉，運弓流暢，略帶傷感；傳統(tǒng)手法上運用“甩腔”（即在樂句、樂匯結束后，運用到的無詞音調，是唱段當中描繪形象、情緒的重要手段）；在演奏內(nèi)弦泛音時，應保持與其他內(nèi)弦音同樣的力度，運弓流暢而松弛，不影響泛音本身的清澈。第二樂句大氣嘹亮，以演奏外弦為主，與第一樂句中音區(qū)演奏形成對比；以悠揚自由的情緒作為支撐，節(jié)奏張弛有度，漸快與揉弦配合，刻畫出典型的山東人質樸的形象。第三樂句節(jié)奏略有停頓后，注意弓段分布逐漸加快，與滑揉相協(xié)作；第四樂句，處理尤其細膩，突然減弱，小幅運弓與前句對比；注意回滑尺度，再次運用“甩腔”?；粢艟嗌源?，要確保音準，結實運弓，從滑音的起點到落點都是重音的過程。第五樂句為引子尾句，同音無痕換弦，根據(jù)旋律緩慢下行，描述平和意境，應注意氣口自然輕松運用，聲斷氣不斷，使人意猶未盡，為下一段落鋪墊良好的氛圍。

慢板這一部分是以悲涼、深情的情感來訴說作者自身顛沛流離的經(jīng)歷。慢板分為三個部分，是整個樂曲的核心。第一部分（3—24 小節(jié)）注重這部分的情緒表達，做到抒情、委婉和細膩。起句的力度不能太強，引子之后，慢板娓娓道來，情緒不要太濃烈，要注意前后情緒表達的起伏對比，控制好技巧的演奏。在滑音技巧上，運用首滑音和尾滑音。演奏時，要與此句的情感情緒相結合，考慮這一技巧的應用尺度。在第十小節(jié)當中的小指揉弦要重揉且動作帶有延續(xù)性，充分體現(xiàn)出二胡獨有的音色語言。第十一小節(jié)的連弓需有張力感，與第十小節(jié)產(chǎn)生對比，蘊含山東人的憨厚、陽剛。第十五小節(jié)中的墊指滑音，不能只用小指滑，要帶動手掌一起滑，才能體現(xiàn)出婉轉的悲愴感。慢板的第二部分是第一部分的加花展開，但以不同的情緒來演奏，要緩慢、淡然演奏，不能過強。第三部分要演奏出像嗩吶一樣的歡快效果，這就需要將音頭、揉弦、滑音演奏到位。運弓時要舒展，右手力量要強，營造出北方山東漢子豪放、剛強的形象。結尾以柔美、連貫的高音結束。

快板是帶有節(jié)奏變化的一段，這一部分以輕快、奔放的心情來演奏?？彀宸譃樗膫€部分，第一部分（54—77 小節(jié)）慢起漸快，要掌握速度的變化、力度的變化、語氣的變化，把握節(jié)奏內(nèi)在的律動。前兩小節(jié)裝飾音和被裝飾音被同樣看重，注意滑音和顫音的配合，運弓飽滿結實加揉弦，尾滑音強收。第五十六小節(jié)運弓幅度小，力度慢慢漸強，也是尾滑音強收。在加快節(jié)奏律動進行的同時，也要慢慢根據(jù)速度調整右手運弓，變化為手腕主動到小臂主動又到手腕主動，速度越來越快，律動也越來越輕巧，需多練習。運弓幅度與右手運弓部位的轉換是技術層次上的保障。在這一部分，演奏運用了滑音、滑揉的聲腔化，并不是譜面上單純的本音。在這樣的滑音、滑揉下，密度要小，靈活結合，才能表達出“有味道”的聲腔化。這首樂曲要多關注強弱力度對比方面，對比要鮮明、對比幅度要大。例如兩樂匯相同（重復）的節(jié)奏型。我們運弓弓段及力度要有意識生動對比刻畫形象及情緒。從剛開始的力度幅度、慢起漸快后的速度都得到穩(wěn)定。第二部分（78—119 小節(jié)）到了快板旋律加花的部分，速度又進一步提快，這更要求演奏者自身技術上的支持。在演奏這一部分時，由于速度加快，我們要保證音質的同時，對于快速換把后的音準也要注意準確。快弓力度不要太強，兩拍一個重音的力度要把控得當，松弛靈巧的運弓使得每一音、每一弓都是涇渭分明、圓潤清脆的。在反復時，可適當加重力度，做到揮灑自如。第三部分（120—144 小節(jié)）需要多次分句慢練，其中不僅僅有快板技巧，還要與首滑音、尾滑音相配合。雖是快板部分，但演奏者演奏時，內(nèi)心也要對旋律充滿歌唱性及律動性，對每一樂句賦有上下連貫對應的語句感，使得其中句法清晰分明。第四部分（145—182 小節(jié)）在速度上更快，力度弓幅更加強烈。其中有后半拍起的樂匯，要有意識地注意呼吸與運弓、情緒，迸發(fā)出演奏者內(nèi)在的動力、氣勢。在拉密集的十六分音符時，避免只顧強調兩拍一重音，那樣既費力聽起來也略顯笨拙。可以嘗試2—3小節(jié)一組合理地點重音，速度感會較快，也促進了樂曲情緒的推進。

最后，在熱烈的快板高潮處突然轉慢，到了全曲的尾聲。此處節(jié)奏自由，運弓要飽滿、充分，同時強調重音，結束音的處理上應先弱下來，后在運弓力度和速度上漸強，最后滑音和“甩腔”的兩手配合要到位。這樣才能體現(xiàn)出全曲尾聲這個總結性語句的意猶未盡和加強結束感的重要作用。