矯璐娜
摘要:音樂的變化和發(fā)展始終與社會的發(fā)展進步相適應,它以各種方式呈現(xiàn)著社會精神面貌、主流價值取向、文化內(nèi)涵和審美取向,充實了人們的日常生活,豐富了人們的精神世界。新時期為民族民間音樂賦予了更多新的內(nèi)涵,也為流行音樂注入了更多民族特色,形成了獨具特色的中國音樂?;诖?,本文從民族民間音樂和流行音樂本身出發(fā),對新時期民族民間音樂與流行音樂的互融路徑進行簡要分析和探討。
關鍵詞:新時期 ?民族民間音樂 ?流行音樂 ?互融
中圖分類號:J605文獻標識碼:A文章編號:1008-3359(2023)03-0029-04
在社會經(jīng)濟水平不斷提升的當下,人們愈加追求精神享受,而音樂作為豐富精神文化生活的有效手段之一,其影響力也在不斷提升。在當今樂壇,流行音樂深受大家的喜愛,以其內(nèi)容通俗、節(jié)奏輕快和朗朗上口等特點,在樂壇中占有非常重要的地位,但由于其發(fā)展趨于商業(yè)化,亟須找到一條創(chuàng)新發(fā)展之路。再加上民族民間音樂因受地理條件、風俗習慣、語言特點相異等因素的影響,較為小眾化,難以使得中國傳統(tǒng)音樂文化得到有效傳承和發(fā)揚,因此,在民族民間音樂的發(fā)展過程中,將流行音樂元素滲透其中,在當代流行音樂的創(chuàng)作過程中,將民族民間音樂元素合理融入其中,可以使二者不斷結合、不斷創(chuàng)新,推動我國音樂的高質量發(fā)展。
一、民族民間音樂與流行音樂概述
(一)民族民間音樂
簡單來說,民族民間音樂起源于人們的日常生活實踐,是各民族和勞動人民之間創(chuàng)作并廣為傳播的樂曲和歌曲作品,具有獨特的民族和地域特色。民族民間音樂作為彰顯民族文化的一種特殊的藝術形式,按照文化內(nèi)涵和各自特色將其進行劃分為民間歌舞音樂、民間歌曲、民間說唱音樂和民間戲曲四大類。
我國是一個多民族國家,在漫長的歷史發(fā)展進程中,56個民族融合發(fā)展、共同繁榮,各民族受風土人情、地域環(huán)境、人文環(huán)境等因素的影響,民族文化和民族傳統(tǒng)也就各不相同,具有各民族自身的特征,因而各民族創(chuàng)作出的音樂也就充分彰顯了本民族特色。經(jīng)過歷史的演變和推進,我國民族民間音樂也在不斷發(fā)展變化,除了較明顯的民族特征之外,同時也蘊含著豐富的文化內(nèi)涵,能夠將我國傳統(tǒng)文化和民族精神更好地體現(xiàn)出來。通過分析民族民間音樂的發(fā)展歷程,可以發(fā)現(xiàn)其來源主要有三種,即四域音樂、中原音樂和外國音樂。民族民間音樂的長期積淀和發(fā)展形成了具有一定地域特色和民族特色的音樂類別,是各民族人民智慧的結晶。新時期,隨著社會經(jīng)濟的不斷發(fā)展,受各方面因素的影響,特別是西方音樂傳入我國后,逐漸改變了我國民族民間音樂的發(fā)展方向,為其賦予了更多的內(nèi)涵和價值。
(二)流行音樂
流行音樂指的是在一段時間內(nèi)流行并流傳后世的音樂。一般情況下,流行音樂的形式和內(nèi)容與人們的日常生活密切關聯(lián),在一定時期內(nèi)深受人們的喜愛,并在發(fā)展的過程中得到了廣泛傳播,呈現(xiàn)出了活潑生動和娛樂性等特點,在精神層面能夠滿足人們?nèi)找嬖鲩L的需求,因而也被稱為“大眾音樂”,然而新時期,隨著流行音樂的發(fā)展,其音樂創(chuàng)作正在朝著商業(yè)化的方向移動,無論是曲調(diào)還是歌詞內(nèi)涵方面,都愈加單一單調(diào)。
流行音樂一詞最早起源于西方,通過分析流行音樂的實質可以發(fā)現(xiàn),流行音樂是大眾喜歡且在大眾之間廣泛流傳的一種音樂形式。然而卻并不能夠將流行音樂簡單地看作為當下比較流行的音樂,鑒別一部音樂作品是不是流行音樂,主要基于流行音樂的幾個特點出發(fā)對其加以分析:一是流行音樂具有一定的新奇性,流行音樂的創(chuàng)作要與聽眾的心理需求和精神需要相符合,能夠更好地滿足人們的好奇和探索心理,激發(fā)更多的精神內(nèi)需;二是流行音樂具有一定的商品性,其創(chuàng)作目的在于獲取更多的經(jīng)濟價值;三是相較于其他音樂而言,流行音樂具有較強的通俗性,其音樂旋律更加清晰、音域也比較適中,無論是伴奏還是和聲方面相對都比較簡單,人們更容易理解并接受,這也是流行音樂能夠在大眾之間快速流傳的一個重要原因。
(三)民族民間音樂與流行音樂互融的意義
從民族民間音樂和流行音樂的內(nèi)涵和特點來看,二者看似兩個完全不同的音樂類型,但隨著音樂行業(yè)的新發(fā)展,二者的互融互通正在慢慢發(fā)展。20世紀30到40年代的流行音樂在發(fā)展過程中,被當時的人們普遍地認為是靡靡之音,但隨著社會的發(fā)展和人們思想觀念的轉變,如今流行音樂已經(jīng)成為深受人們喜愛的一種音樂形式,成為當前人們精神追求和享受生活的一種有效途徑。而我國民族民間音樂的歷史更加久遠,在某些方面也影響著當下中國音樂的創(chuàng)作形式和創(chuàng)作內(nèi)容,如在流行音樂中也出現(xiàn)了眾多的中國風音樂,通過把民族民間音樂中的某些元素融入流行音樂作品的創(chuàng)作中,不但能夠為民族民間音樂創(chuàng)作帶來新的活力,還可以不斷豐富流行音樂的曲調(diào)、歌詞、唱法和表演形式,在無形中推動我國傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)揚。因此,促進民族民間音樂和流行音樂的互融,能夠不斷滿足現(xiàn)代人的精神追求和審美觀念,以充滿創(chuàng)新性和時代性的音樂作品,推動民族民間音樂和流行音樂的共同發(fā)展,逐漸提高我國音樂在國際樂壇中的地位,將富含中華傳統(tǒng)文化和價值觀的優(yōu)秀作品推向更廣闊的領域。
二、新時期民族民間音樂與流行音樂的互融性
(一)歌詞內(nèi)容的互融性
從歌詞內(nèi)容方面來看,民族民間音樂內(nèi)涵十分豐富,不但表達了對美好生活的向往、記錄了勞動人民的日常生活,還包含了對歷史人物的歌頌等,涵蓋到了人們生活的方方面面。而流行音樂帶有一定的商業(yè)性,因而其歌詞方面更傾向于迎合大眾、取悅大眾,通過對比民族民間音樂的歌詞內(nèi)容可以發(fā)現(xiàn),民族民間音樂的表達較為委婉和含蓄,而流行音樂的歌詞內(nèi)容相對蒼白、單一,大多數(shù)都是圍繞愛情這一主題進行創(chuàng)作的,歌詞內(nèi)容直白、大膽。雖然二者在歌詞內(nèi)容方面具有一定的差異性,但是隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展,近年來民族民間音樂與流行音樂也出現(xiàn)了互融的情況,民族民間音樂的歌詞形式和內(nèi)容逐漸融入流行音樂作品中,如由沙寶亮演唱的《瀏陽河》,就是對民族音樂《瀏陽河》的再創(chuàng)作,保留了民族音樂和流行音樂之間的契合度,在廣泛傳唱的同時也保留了一定的民族音樂特色。
(二)演唱方法的互融性
從歌曲演唱方面來看,民族民間音樂往往采用的是民族唱法,即在我國數(shù)千年的總結和積淀下流傳下來的聲樂歌唱形式;而流行音樂一般比較隨意,沒有固定的唱法模式,相對來說更加傾向于自然的演唱風格,因而其唱法也就呈現(xiàn)出了多元化的特點,通常由演唱者本人自行演唱,在體現(xiàn)自身聲音特點的同時適當融入一定的技巧,使歌曲蘊含的感情被充分表達出來。近些年,民族民間音樂的唱法和流行音樂的唱法融合愈加明顯,在作曲人、作詞人和演唱人員的努力下,使得中國風音樂作品在全國范圍內(nèi)快速流行起來,催生了更多中國風歌曲的出現(xiàn),并推向本土音樂走向世界。如陶喆演唱的《蘇三說》,其中就對戲曲《蘇三起解》的唱法進行了恰當使用。無論是知名音樂人還是默默無聞的個人創(chuàng)作者,都在致力于帶給人們更好的音樂體驗。
(三)歌曲題材的互融性
從歌曲題材方面來看,民族民間音樂題材包括贊頌歷史人物、表達青年男女之間的情感、描繪神話傳說、表現(xiàn)勞動人民苦難生活和反映革命斗爭的諸多歌曲,題材多種多樣且內(nèi)涵豐富;而流行音樂由于受迎合大眾心理等因素的影響,歌曲題材更加集中在愛情主題方面。近些年來,民族民間音樂與流行音樂的互融,也催生出了幾種符合當下主流的歌曲題材,主要包括鄉(xiāng)愁、愛情和民俗文化等方面。如:組合南拳媽媽演唱的《牡丹江》,旋律古樸,歌詞描述了故鄉(xiāng)的場景,歌曲流露出濃濃的思鄉(xiāng)之情;林俊杰演唱的歌曲《將故事寫成我們》,旋律婉轉,歌頌了愛情和親情;斯琴格日樂演唱的《山歌好比春江水》,融入了電影《劉三姐》中的主旋律,在此基礎上進行再創(chuàng)作,歌頌了廣西的風俗習慣和風土人情。
(四)表演形式的互融性
從表演形式方面來看,民族民間音樂的表演形式具有明顯的民族和地域特色,對穿衣打扮有一定的要求,如演唱陜北民歌時頭戴白頭巾,身穿羊皮襖;而流行音樂的表演形式就比較隨意。民族民間音樂和流行音樂在表演形式方面的互融,充分發(fā)揮了二者的優(yōu)勢,通過表演形式的創(chuàng)新,給人一種眼前一亮的感覺,使得歌曲的藝術表現(xiàn)效果大大增強,從而引起聽眾的喜愛之情,進而促進歌曲的廣泛傳播。如李玉剛演唱的《新貴妃醉酒》在民族民間音樂與流行音樂的歌詞、旋律互融之外,在表演形式方面,演唱時身穿紅色貴妃裝,并配以精心設計的古典舞蹈,給人以強烈的視聽沖擊;又如,霍尊演唱的《卷珠簾》,身著古風裝進行表演,再加上帶有古典韻味的舞美的襯托,能夠給觀眾帶來較大的視覺沖擊,為民族民間音樂與流行音樂的互融發(fā)展帶來了更多新穎的表演模式。
三、新時期民族民間音樂與流行音樂的互融路徑
(一)依托特色民歌,推進二者融合發(fā)展
1.以原生態(tài)民歌豐富流行音樂元素
在各民族人民的生活實踐當中,創(chuàng)作出來的具有民族特色和較高傳唱度的民間歌唱藝術形式就是原生態(tài)民歌,因而原生態(tài)民歌是當?shù)氐氐氐赖赖母枨?,充分體現(xiàn)了傳統(tǒng)民歌的傳統(tǒng)性和本源性等特征。原生態(tài)民歌與勞動人民的日常生活密切相關,在不同的時期和不同的社會背景下,民歌就是人們生活的直接體現(xiàn)。民族音樂的唱法包含民間唱法即原生態(tài)唱法和藝術性民族唱法,究其本質,二者都屬于民族唱法。因此,就可以借助原生態(tài)民歌來豐富流行音樂元素,例如:哈嘹樂隊的原創(chuàng)歌曲《月亮》,就將壯族原生態(tài)民歌中的“啰”和“嘹”兩種典型的演唱方式與流行音樂融合起來,實現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代音樂的碰撞,在推廣原生態(tài)音樂的同時也為其賦予了新時代的新內(nèi)涵;又如,壯族民歌中的“對唱形式”、陜北民歌的“平腔唱法”等,都可以運用到流行音樂的演唱過程中,增強表演的豐富感和互動性。因此,在民族民間音樂與流行音樂的融合過程中,對原生態(tài)民歌加以靈活運用,可以在很大程度上推動民族民間音樂的進一步發(fā)展。
2.以新民歌推進民族特色傳承發(fā)揚
新民歌就是指基于傳統(tǒng)民族歌曲,在當中適當添加流行元素或時尚元素,從而形成的民族音樂與流行音樂相結合的歌曲,如《青藏高原》《好運來》《奧運的微笑》《歡樂?!泛汀稓g天喜地》等。自21世紀以來,人們對新民歌的關注度越來越高,新民歌的誕生和發(fā)展,不但滿足了人民群眾對流行元素關注的多元化需求,同時也將各種各樣優(yōu)秀的民族民間音樂滲透在大眾喜聞樂見的音樂形式中,使更多人了解并傳播民族歌曲,使更多年輕人喜歡上民族歌曲并自覺加入傳承隊伍之中。因此,還可以借助新民歌來推動民族特色音樂的傳承和發(fā)揚,特別是使西部偏遠地區(qū)的少數(shù)民族傳統(tǒng)民族歌曲走進更多人的視野,進而推動各民族特色音樂在我國樂壇遍地開花。近幾年,越來越多的歌手著手改編各種民族歌曲,并收獲了一定的成效,如于學友的《小白菜》、王志信的《孟姜女》和鄭韓飛的《苗嶺飛歌》等,都得到了人們的喜愛??梢?,將新民歌與流行音樂元素融合起來,推動民族特色音樂的發(fā)展具有較高的可行性。
(二)依托民族民間音樂中的戲曲元素,推動融合發(fā)展
1.戲曲曲牌的融入
民間戲曲作為民族民間音樂中的一個重要組成部分,充分彰顯了地域特色。作為民間戲曲中的伴奏樂曲,曲牌也被叫做“牌子”,具體指戲曲填詞制譜時使用的曲調(diào)。曲牌在渲染舞臺氛圍等方面具有舉足輕重的作用,不但能夠更有效地襯托出作品中的人物情感,還可以輔助戲曲表演活動,在一定程度上增強舞臺表現(xiàn)效果。當前,隨著人們思想觀念的發(fā)展,在流行音樂創(chuàng)作的過程中,創(chuàng)作者就會將民間戲曲中的曲牌元素融入其中,例如:吳克群的《將軍令》和電影《黃飛鴻》的主題曲《男兒當自強》中就融入了京劇曲牌——“將軍令”,使歌曲的氣勢更加恢宏,透過歌曲將勇敢、正義的人物形象表現(xiàn)得淋漓盡致;又如在陶喆的《北京一夜》中,“夜深沉”這一京劇曲牌就融入其中,不但賦予了流行音樂一定的民族特色,提升了流行歌曲的文化價值,還有效弘揚了京劇文化,使更多的人了解并喜歡上京劇,主動去了解更多的民間戲曲,進而推動民族民間音樂和流行音樂的進一步發(fā)展。
2.戲曲樂器的融入
我國民族民間音樂運用了豐富的樂器種類,不但有彈撥和管弦類樂器,如琵琶、洞簫、嗩吶、二胡和古箏等,還有打擊樂器,如大小鑼、梆子和鼓板等。在民間戲曲的表演過程中,這些彈撥、管弦類樂器和打擊樂器起到了烘托特殊氣氛、營造氛圍的重要作用。在不同的民間戲曲表演的過程中,使用的樂器也存在一定差異,不同種類的樂器在演奏和音色等方面都具備各自的特色,因此,民族民間音樂與流行音樂的融合,還可以將戲曲樂器適當加入流行音樂中,在調(diào)節(jié)音色節(jié)奏的同時增強情感、渲染表演氛圍,從而引起聽眾的情感共鳴。例如:龔琳娜的《忐忑》,以演唱的形式展示戲曲鑼鼓,使得整首歌的節(jié)奏更加明顯,聽眾的感覺更加強烈,充分烘托了歌曲表演的藝術氛圍,使人印象深刻、回味無窮;又如在譚維維的《華陰老腔一聲喊》中,加入了梆子、板胡、戰(zhàn)鼓、月琴和大鑼等樂器,在吳克群的《將軍令》中,加入了小鑼和嗩吶等樂器,使得歌曲的地域特征更加明顯。
(三)依托民族民間音樂中的傳統(tǒng)文化,推動融合發(fā)展
1.運用古詩文作品元素
無論是戰(zhàn)火紛飛、社會動蕩的古時候,還是人們安居樂業(yè)的當下,優(yōu)美的古代詩歌一直都是社會文化基礎的一種,給予了詩人精神寄托和美好向往,時刻激勵并警醒著我們。唐詩不直截了當?shù)乇磉_情感,而是借助隱喻和象征等方式體現(xiàn)內(nèi)涵、表達情感,更能給人豐富的想象和深刻的思考。無論是漢樂府還是唐詩、宋詞、元曲,都流傳至今并為人們所喜愛,雖然我們并不了解當時人們的演唱方式,但詩歌本身就是藝術美和節(jié)奏美的結合,也能為民族音樂和流行音樂的創(chuàng)作帶來靈感,將原本直觀、蒼白的語句變得立體、生動起來,通過一種更新穎的方式推動古代詩歌在新時代的流傳。在我國地方民族特色歌曲的發(fā)展過程中,濃厚的文化氣息從未缺席,因此,在民族民間音樂與流行音樂的融合過程中,還要靈活運用古代詩歌,以此使創(chuàng)作的歌曲脫穎而出,為當代樂壇注入更多新鮮血液。例如:王菲的《但愿人長久》中融入了古詩詞《水調(diào)歌頭》,歌曲的古典韻味躍然紙上;沙家、曉夢的《獨上西樓》融入了古詩詞《相見歡》,為歌曲賦予了獨特的藝術價值。因此,活用古代詩歌中的元素創(chuàng)作音樂,不但能夠帶給人們聽覺享受,還可以使古代詩歌在新時期重新被“唱起來”。
2.借鑒中國風創(chuàng)作理念
除了傳統(tǒng)文化意識和古詩文之外,當代流行音樂的創(chuàng)作還可以借鑒民族民間音樂的中國風的創(chuàng)作理念,如對歷史人物的謳歌、對歷史事件的傳誦等,為流行音樂增添更多文化和歷史內(nèi)涵。具體而言,可以從以下三個方面著手:一是融入歷史人物和歷史故事。如林俊杰演唱的《曹操》,便以中國歷史上著名的三國時期為創(chuàng)作藍圖,以音樂的形式表達了創(chuàng)作人對這一歷史時期和歷史人物的理解,通過歌詞和旋律為聽眾再現(xiàn)了那個戰(zhàn)火紛飛、英雄輩出的歲月,仿佛將人帶入那個歷史時期,通過聆聽和感受,在增強對歌曲的喜愛的同時,也促進了對歷史的了解和感悟,進而推動了歌曲的進一步傳播;二是融入傳統(tǒng)文化元素。如中國傳統(tǒng)文化中的一個重要內(nèi)容——武術,作為中華民族一種獨特的文化形式,在歌曲創(chuàng)作時,可以將中國傳統(tǒng)武術的招式或武術精神融入歌詞中,也可以加注華麗的編舞將其融入演唱形式中,通過流行音樂的傳播促進武術精神的傳播。流行音樂在發(fā)展的過程中,充分挖掘了民族民間音樂的創(chuàng)作理念,并將其融入了歌曲的創(chuàng)作中,以動態(tài)節(jié)奏的組合形式推動中國傳統(tǒng)文化的發(fā)揚。
綜上所述,新時期民族民間音樂與流行音樂的相互融合是我國音樂發(fā)展的必然趨勢,在二者互相融合、共同發(fā)展的過程中,不但有利于民族民間音樂和流行音樂更好地實現(xiàn)各自的價值,還能夠衍生出更多獨具特色的音樂作品,豐富人們的精神世界。因此,我們要充分認識到民族民間音樂與流行音樂的價值,將二者更有效地融合起來,使其相互制約、共同促進、繁榮發(fā)展,進而創(chuàng)作出更多具有民族特色的、人們喜聞樂見的音樂作品。
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