李靈藝

（李靈藝：黃河科技學院。）

聲樂教學注重歌唱嗓音的調(diào)節(jié)；技能技巧的掌握與運用；作品的分析與處理。調(diào)節(jié)是聲音教學的前提和基礎(chǔ)，調(diào)節(jié)是指調(diào)節(jié)嗓音狀態(tài)。具體說來就是歌唱者在歌唱的全音域內(nèi)，必須協(xié)調(diào)好所有參與嗓音歌唱活動的機能組織達到相對平衡狀態(tài)，并自覺地反應歌唱者的意志。聲樂教學中的調(diào)節(jié)包含兩個方面，一是生理調(diào)節(jié)，二是心理調(diào)節(jié)。

一、生理調(diào)節(jié)的主要內(nèi)容和基本方法

一個正確的姿態(tài)動作不僅是歌唱者形象氣質(zhì)的表現(xiàn)，同時也是掌握其他歌唱要素的前提，正確的姿態(tài)動作會直接影響歌唱的呼吸和發(fā)聲以及它們之間的相互配合。因此，在嗓音訓練中，首先要求學生學習正確的站姿、唱像和精氣神。中國的戲曲演員在姿態(tài)動作訓練時強調(diào)：“頭如頂碗立如松，直背收臀要展胸，眉宇舒展心暢快，凝目遠視神志清?！边@是對歌唱姿態(tài)動作最形象的表達，所有歌唱者都應該仿效學習。

調(diào)控聲門是教師幫助學生認識和了解歌唱聲音如何形成的基本過程，聲音是由呼吸振動聲帶產(chǎn)生的。聲帶的振動需要喉室的充分打開和氣息支持，其振動聲音效果最終決定在聲門閉合狀態(tài)上。因此，歌唱時要保持流動的氣息和關(guān)閉的聲門狀態(tài)。聲門關(guān)閉的越堅實，聲音就越集中，尤其是頭部的聲音就越清晰有力。無論是那種唱法，“關(guān)閉”都是絕對的。在中國民族傳統(tǒng)唱法中，是將聲帶拉緊，閉合的力量放在聲帶的前半部分，發(fā)出的聲音比較明亮集中；美聲唱法是在聲帶的后半部分閉合力量較大，發(fā)出的聲音比較舒緩柔和，富有彈性。

呼吸是歌唱的動力基礎(chǔ)，是歌唱生命的源泉，掌握正確的歌唱呼吸方式是聲樂教學的重中之重。關(guān)于如何調(diào)控呼吸，中國戲曲有個“提神”口訣，說得極具體：“興奮從容兩肋開，展胸垂肘肩莫抬，胸圍腰背八分滿，不覺吸氣氣自來?！痹诜潘?、興奮的狀態(tài)下提臀收腹，開喉展胸，快速把氣息吸入肺底，保持橫膈膜向下的力量，在呼吸用于歌唱消耗的過程中始終保持身體前松后緊的平衡狀態(tài)。歌唱中不要故意憋氣，要讓氣息賦予流動，保持氣聲結(jié)合的歌唱狀態(tài)。

調(diào)控共鳴腔是要認識和了解共鳴器官，掌握歌唱通道的過程。共鳴器官是人體呼吸器官的組成部分，有五個空腔組成，它們分別是：胸腔（氣管、支氣管）、喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔、頭腔（頭骨中的各種竇），這些互為相通的空腔形成呼吸的通道，人在歌唱時，利用呼吸通道中的空腔，將聲帶發(fā)出的微弱基音共振、增響，形成歌唱發(fā)聲的共鳴音響。一個好的歌唱聲音，五個共鳴腔體要共同存在，缺一不可。因此，充分的打開喉嚨，保持堅實穩(wěn)定的喉頭位置，保證歌唱通道通暢非常重要。

歌唱訓練中，教師要嚴格要求學生用準確的語音表達歌詞。在演唱中，要想準確地傳情達意，就必須規(guī)范地咬字吐字。善于調(diào)節(jié)舌頭、喉頭、上腭和咽腔。舌頭的著力點用的適當，咬字吐字清晰，可以美化聲音。吐字就是按照每個字的需要運用舌頭的著力點阻氣，吐字都是在舌頭的前三分之一或三分之二的部位阻氣。意大利美聲唱法，咬字吐字在舌前三分之二處，要求咬字要豎立，多用硬起和軟起來控字行腔。而中國的漢民族語言，咬字在舌頭前部的力量較多，歌唱時輔音短暫，母音延長，字尾一帶而過。歌唱語言的工夫除了要會用好舌頭的作用外，還要用好喉、上腭和咽腔的作用。中國唱法“以字帶聲”，“聲中無字”，“字中有聲”，“字正腔圓” ，唱歌咬字吐字，十分講究。

聲音走向是近幾年提得比較多的歌唱聲音概念。它強調(diào)聲音靠前、感覺靠后的歌唱方法。其正確的理解應該是把歌唱聲音置放在面罩上，聲音應該充分的唱出去，讓聲音具有焦點、至遠，從而使聲音具有了極強的穿透力。感覺靠后是通過后腦提筋的作用力，充分伸張聲襞，產(chǎn)生豐滿的頭聲。因此，教師在引導學生聲音認識上，要多注意靠前靠上的高位置點，還要注意向后打開的共鳴通道，保證聲音即明亮，又通暢。

二、心理調(diào)節(jié)的主要內(nèi)容和基本方法

注意是心理活動對一定事物的指向和集中。 由于這種指向和集中，人才能清晰地反映周圍現(xiàn)實中的一定事物，而離開其余事物。注意不僅具有“指向性”和“集中性”這兩個特點， 還有“分配”和“轉(zhuǎn)移”兩項重要品質(zhì)。注意的“指向性”和“集中性”能讓注意的對象更加鮮明、具體。而注意的“分配”和“轉(zhuǎn)移”能讓人在進行兩種或兩種以上的活動時把注意指向不同的對象。如果有新的任務，會主動地把注意從一個對象轉(zhuǎn)移到另一個對象上。在歌唱中，運用注意的指向性和集中性，可以引導歌唱者有效調(diào)節(jié)歌唱中的呼吸和發(fā)聲，形成各項歌唱技能。同時，又可以運用注意的分配和轉(zhuǎn)移使各項歌唱技能有效的搭配起來形成一個歌唱整體。因此，歌唱者要運用好注意，讓各項歌唱技巧在有意注意中不斷的建立和完善。

調(diào)控意志力是教師幫助學生不斷建立奮斗目標的過程。意志是自覺地確定目的，并根據(jù)目的來支配和調(diào)節(jié)自己的行動，克服困難，從而實現(xiàn)預定目的的心理過程。意志力有自覺性、果斷性、堅韌性、和自制力四個品質(zhì)。歌唱就是一個有意培養(yǎng)既定目的的心理過程。歌唱者為了掌握高超的聲樂藝術(shù)表演技能，首先就要自覺的確定學習奮斗目標。歌唱者在聲樂學習和表演過程中要不斷有目的的支配、調(diào)節(jié)自我的行為和心理狀態(tài)，給歌唱生理活動注入有效能量。歌唱者要想學習進步、掌握好歌唱技術(shù)，成就聲樂藝術(shù)事業(yè)，就必須不斷地學習和鍛煉優(yōu)秀的意志品質(zhì)。

聽覺是歌唱中極為重要的因素，歌唱中聲音的高低、強弱和音色的明暗、厚薄，都需要通過聽覺來辨別是否達到預想目的。而歌唱者在聽取自己聲音時，其聽覺意識要放在身體的內(nèi)部。因為，歌唱者和聽眾在聽取人體外部聲音效果時有差異。歌唱者與聽眾在聽覺上有主觀和客觀的矛盾。因此，歌唱者在學習歌唱中要懂得這種聲音音色的主、客觀差別，同時還要盡快地適應主、客觀的矛盾狀態(tài)，學會運用好“內(nèi)聽覺”去監(jiān)聽、調(diào)節(jié)歌唱器官的發(fā)聲動作，逐步完善歌唱的平衡狀態(tài)。

知覺是人腦對當前客觀事物的個別屬性、各個部分及其關(guān)系的整體反映。聲樂被稱為聽覺的時空藝術(shù)，這跟聲音有大小、形狀、遠近、方向、位置等時間、空間和運動知覺有關(guān)。聲音走動在旋律上，形成了聽覺上的美感，演唱者在表現(xiàn)旋律時，要調(diào)控好時間知覺，唱準節(jié)奏、節(jié)拍和速度；同時還要調(diào)控運動知覺和空間知覺，讓聲音和氣息結(jié)合，并賦予流動，產(chǎn)生聲音美和律動美。因此，教師要耐心、細致地調(diào)節(jié)學生知覺上的感應，讓其培養(yǎng)聲音美和音樂感覺美。

在教學中教師要會引導學生利用歌詞進行想象，創(chuàng)造虛擬的視覺畫面，歌唱時眼里不僅要有歌曲的境與物、人與情的視像，還要有聲音的色彩視像。歌唱者要通過視覺表象來合理地調(diào)配聲音的質(zhì)地和色彩，從而準確的表達作品思想內(nèi)涵。

歌唱中的想象和創(chuàng)造思維活動是密切相連的。歌唱藝術(shù)的創(chuàng)造依靠豐富的想象力。歌唱者再演唱之前首先就要進入想象境界，依照歌詞喚起情感記憶和聯(lián)想，在眼前勾列出一幅幅動人的畫面，然后用美麗的歌聲描繪出歌詞中的境與物、人與情，準確的傳遞歌曲情感。這個充滿了藝術(shù)創(chuàng)造的過程，是歌唱能力和素質(zhì)的重要表現(xiàn)，

歌曲的思想內(nèi)容，是歌唱者情緒和情感的源泉，借此歌唱者喚起自己曾經(jīng)體驗過的生活感受，從中獲得相應的情感因素，用動作、聲音色彩、旋律和語言，準確的表達作品的情緒、情感。教師在以上兩個方面要讓學生多模仿范唱，多觀察生活，從實際生活中多認識各種情感表現(xiàn)，從而做到歌唱中準確地傳情達意。

總之，在聲樂教學中教師應該先注重調(diào)節(jié)，讓學生對聲音有一個整體地認識之后，再強調(diào)局部的機能鍛煉，培養(yǎng)各項技能、技巧，提高演唱水平，最后才是分析、處理作品，準確地表達歌曲內(nèi)涵，做到聲情并茂，歌唱才會達到最終目的。

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[3]鄒本初.歌唱學[M].人民音樂出版社，2001.