張勤　周行

摘 要：鋼琴組曲《鏡子》在1905年由法國(guó)作曲家拉威爾創(chuàng)作完成。這組作品是拉威爾創(chuàng)作日趨成熟的重要基石，也是印象派的一組杰出作品。這套作品既結(jié)合了傳統(tǒng)的音樂形式又運(yùn)用了20世紀(jì)音樂新的風(fēng)格與方法。組曲由五首風(fēng)格各異的小曲組成。其中詩(shī)情畫意、流光溢彩的旋律使得這部作品超凡脫俗。本文對(duì)作曲家拉威爾的生平經(jīng)歷和藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行探究，并對(duì)《鏡子》組曲進(jìn)行創(chuàng)作手法的分析。希望可以更深一步的理解這部作品。

一、拉威爾生平及音樂創(chuàng)作的特征

莫里斯·拉威爾（Maurice Ravel，1875-1937），印象派杰出作曲家，一生致力于印象派的音樂創(chuàng)作。他一生的創(chuàng)作大致可分為兩個(gè)階段：早期階段是1900年——1911年的創(chuàng)作。這一時(shí)期有拉威爾各種鋼琴語(yǔ)匯創(chuàng)新源泉的作品《水的嬉戲》、有拉威爾最具有古典精神的作品《小奏鳴曲》、有鮮明色彩性畫面的鋼琴組曲《鏡子》；1911年——1931年是拉威爾創(chuàng)作的后期階段。在這一時(shí)期，由于1914年戰(zhàn)爭(zhēng)的爆發(fā)，拉威爾身心受到了沉痛的打擊。 所以他寫的《鋼琴三重奏》充滿了民族精神；而在戰(zhàn)爭(zhēng)期間構(gòu)思的鋼琴組曲《悼念庫(kù)泊蘭》則直接反應(yīng)了戰(zhàn)爭(zhēng)年代的生活，被認(rèn)為都是作者最富于深情的杰作。

拉威爾是一位印象派的音樂大師，他早年的創(chuàng)作深受印象主義音樂的影響：色彩豐富，善于抓住瞬間的變化表現(xiàn)曲中意境。但拉威爾的音樂不是朦朧的，他的作品明晰而又經(jīng)典，并追求更加明確的音樂語(yǔ)言。拉威爾的音樂色彩紛呈、跌沓起伏但流暢自然。在鋼琴外向性炫技上拉威爾的風(fēng)格繼承了李斯特和圣桑的藝術(shù)追求與理想。他喜歡明亮的鋼琴音色，常用高音區(qū)的滑音和琶音經(jīng)過句來取得晶瑩透亮的音響效果。他的鋼琴作品體現(xiàn)出更多的法國(guó)式的古典性：結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，織體清晰，句式均衡。

二、《 鏡子》組曲的創(chuàng)作背景與結(jié)構(gòu)分析

《鏡子》組曲創(chuàng)作于二十世紀(jì)初，整體由五部分組成：即《夜間飛蛾》、《悲哀鳥》、《海上孤舟》、《小丑的晨歌》和《幽谷鐘聲》等。整個(gè)作品旋律優(yōu)美，展現(xiàn)出一幅幅生動(dòng)的畫卷。五首曲子之間的順序沒有連續(xù)性，而是以空間調(diào)換為主進(jìn)行的，曲子所描繪的是鏡子里反映出來的現(xiàn)實(shí)形象。拉威爾在鋼琴上采取了“繪聲”的方法，將聽覺的聲響轉(zhuǎn)為視覺的景象。同時(shí)在鋼琴演奏技巧上也充滿了新鮮的元素，演奏時(shí)有相當(dāng)?shù)碾y度。

第一首《夜間飛蛾》

《夜間飛蛾》的旋律輕巧明快又滲透著一絲感傷。描寫了在月夜中飛舞的夜蛾，時(shí)而上下飛舞，時(shí)而振翅欲歌，最后撲向黑夜燈火。斷斷續(xù)續(xù)的持續(xù)音，時(shí)有時(shí)無，仿佛感嘆夜蛾的悲劇命運(yùn)。

《夜間飛蛾》采取了復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)。曲子的第一部分是單二部結(jié)構(gòu)，A段是1—20小節(jié)。由兩個(gè)樂句構(gòu)成，調(diào)性采用的是降D大調(diào)。從樂曲一開始上下聲部便使用了三對(duì)四的節(jié)奏對(duì)位，這是拉威爾常用的作曲手法，用以表現(xiàn)飛蛾揮翅膀，動(dòng)上下飛舞的生動(dòng)形象。第10——20小節(jié)是第二句，調(diào)性轉(zhuǎn)為降B大調(diào)，節(jié)奏也有3/4拍轉(zhuǎn)換為5/8拍，并添加了新的材料使旋律更加具有流動(dòng)性。B段是21——36小節(jié)，這一段同樣有兩個(gè)樂句組成。拉威爾運(yùn)用上下聲部旋律及其他聲部半音下行表現(xiàn)出了夜蛾的鳴叫聲。歌唱性的旋律演奏出飛蛾在火光周圍不斷的靠近和起舞的景象。整個(gè)B段充滿了古典傾向，因?yàn)檎{(diào)式的確定上都采用了由屬和弦到主和弦的方法。

曲子的中間部分是單二部曲式。是一首憂郁的歌，右手在持續(xù)的F音上方歌詠出一段暗黯淡的旋律。旋律的氣息短而細(xì)碎具有強(qiáng)烈的印象派風(fēng)格。C段是第37——62小節(jié)，這一樂段仍然由兩個(gè)樂句組成。第一樂句采用了連續(xù)切分節(jié)奏和持續(xù)音，表現(xiàn)了夜蛾悲嘆的一面，第二句穿插了快速上行的琶音，動(dòng)靜結(jié)合，畫面精致細(xì)膩。D段是63——93小節(jié)，這一樂段主取材于前兩個(gè)樂段的素材。第92——93小節(jié)運(yùn)用第一樂句結(jié)尾中的二度和音材料向再現(xiàn)部過渡。從37小節(jié)兩手以ff的力度快速交替到以平ppp 的力度旋律下行，好像夜蛾從燈火下跌落，盈盈閃閃要彈奏筱筱零落的感覺。

再現(xiàn)部是單二部曲式。A段是94——104小節(jié)。這材料取自A段材料并加以變化。B段是105——120小節(jié)，是屬調(diào)上的再現(xiàn)。調(diào)性由降D大調(diào)到e小調(diào)后到降B大調(diào)。

尾聲是第121——131小節(jié)，調(diào)性由G大調(diào)轉(zhuǎn)降D大調(diào)，與第一部分的第一樂段正好呼應(yīng)。其中雙手平行上行的和聲，極富有色彩性。演奏時(shí)不要有發(fā)硬的聲音，要柔和的觸鍵營(yíng)造朦朧的氣氛。結(jié)尾句要一氣呵成，畫面和情緒要在這里停滯。

第二首《悲哀鳥》

《悲哀鳥》模仿鳥兒在黑壓壓的森林里迷路而發(fā)出悲哀的呼喚?！侗B》這首樂曲是帶再現(xiàn)的單三部曲式。在這首樂曲中，拉威爾運(yùn)用典型的印象派創(chuàng)作技法。通過鋼琴上不同音區(qū)的音型，生動(dòng)的描繪了森林里各種鳥兒迷途后的哀鳴聲。

引子（1—3小節(jié)）通過同音反復(fù)的手法恰如其分的表現(xiàn)出鳥兒的哀鳴。調(diào)性明確體現(xiàn)了拉威爾傳統(tǒng)的調(diào)性思維。

A段（4—12小節(jié)）由兩個(gè)樂句組成。在降e小調(diào)的基礎(chǔ)上運(yùn)用了多聲部手法以烘托出鳥兒的哀鳴聲。在第二句，作者在旋律上運(yùn)用了同音 反復(fù)的手法進(jìn)行創(chuàng)作。

B段（13—20小節(jié)）用一個(gè)樂句創(chuàng)作而成，是主題同音反復(fù)這一材料的變化發(fā)展。作者運(yùn)用了三十二分音符的快速同音反復(fù)的手法，意在表現(xiàn)群鳥尋路時(shí)焦急的叫聲。而低音和弦的進(jìn)行意在模仿鳥兒飛行的情景。

A1 段（21—29小節(jié)）由兩個(gè)樂句組成，由g小調(diào)開始最后發(fā)展到E大調(diào)上，一系列的調(diào)性變化使得樂曲效果色彩紛呈、意境悠遠(yuǎn)。仿佛遠(yuǎn)方 一直飄來似有似無的鳥鳴聲。

尾聲是29—32小節(jié)，采用了降e，小調(diào)進(jìn)行創(chuàng)作。由主題的第一個(gè)材料變化而成，旋律與和聲織體交相呼應(yīng)，群鳥的哀聲一直縈繞于耳邊 。

第三首 《海上孤舟》

這首曲子采用了變體回旋曲式。樂曲以暗涌起伏似的大琶音和快速流動(dòng)的音符相結(jié)合。為聽眾描繪了廣闊無垠的大海上，小舟此起彼伏的飄蕩的深邃場(chǎng)面。

A段（1—28小節(jié)），是第一主題樂曲為重復(fù)樂段。由升f自然小調(diào)轉(zhuǎn)向G大調(diào)。拉威爾采用了大量的復(fù)合節(jié)拍，表現(xiàn)出海水跌沓起伏的場(chǎng)景。

連接部（29—37小節(jié)），音符快速流動(dòng)，織體形成上下翻動(dòng)的態(tài)勢(shì)。高聲部的旋律緊張而富有激情，描繪了波濤洶涌的場(chǎng)面。

C段（38—45小節(jié)），。這一段是模仿水生的音樂，不同于洶涌的波濤，C段更加注重波浪起伏的場(chǎng)景。在上方高音區(qū)采取震音的表現(xiàn)手法來模仿水波的聲音，將畫面生動(dòng)形象的展現(xiàn)出來。

B段（46—60小節(jié)）這是本曲的第二個(gè)主題。極富感染力的創(chuàng)作，作者通過切分節(jié)奏，來表現(xiàn)穿行海面的跌宕情景。

A1段（61—67小節(jié)）由升f自然小調(diào)轉(zhuǎn)入屬小調(diào)升c小調(diào)上。它再現(xiàn)了第一主題。

C1段（68—75小節(jié)），這里再現(xiàn)了第一插部。降B是調(diào)中心音。

B1段（76—91小節(jié)），是第二主題第一次變化再現(xiàn)。樂曲運(yùn)用大小三和弦作為材料，上方聲部為和弦的分解進(jìn)行，下方聲部運(yùn)用了一個(gè)七和弦映襯。

D段（98—110小節(jié)），是展開段，作為樂曲的第二個(gè)插部，通過低音聲部的和聲與高音聲部的流淌性的旋律，繼續(xù)刻畫海上孤舟的空曠場(chǎng)面。

B2段（119—131小節(jié)），是第二次將插部一重現(xiàn)。調(diào)性也從A轉(zhuǎn)到了升f小調(diào)。

A2段（132—139小節(jié)），繼續(xù)講主題一變化后再現(xiàn)。最后加入六小節(jié)補(bǔ)充，終止全曲。

第四首 《小丑的晨歌》

《小丑的晨歌》是組曲中最常被單獨(dú)演奏的一首。此曲具有濃郁的西班牙色彩，最為明顯的是鋼琴上到處出現(xiàn)模仿西班牙吉他聲響的同音反復(fù)的樂段，還有描寫小丑蹣跚步態(tài)的節(jié)奏型，與表現(xiàn)丑角內(nèi)心悲嘆的朗誦調(diào)旋律交替出現(xiàn)，入目三分地刻畫了丑角的內(nèi)心與外貌。

《小丑的晨歌》這首樂曲的曲式結(jié)構(gòu)是減縮的復(fù)三部曲式。

第一部分是帶再現(xiàn)的但三部曲式，A段由輕快的西班牙民族特色的旋律以及民族舞蹈節(jié)奏創(chuàng)作而成。這一樂段使用了同根音不同性質(zhì)的復(fù)合和弦并將低聲部和聲配置進(jìn)行了傳統(tǒng)的由屬音到主和弦進(jìn)行。由此再度見證了拉威爾的傳統(tǒng)技法創(chuàng)作。

中部結(jié)構(gòu)較為自由。樂段由表現(xiàn)小丑的悲嘆情緒到西班牙舞蹈節(jié)奏交替進(jìn)行發(fā)展而成。C1段由兩個(gè)變化重復(fù)的樂句組成，是C段旋律節(jié)奏擴(kuò)大的重復(fù)。D段是升f小調(diào)，旋律輕快，通過同一素材不斷模進(jìn)與C段的宣敘調(diào)形成對(duì)比。

再現(xiàn)部再現(xiàn)了樂曲的第一部分依然采用了西班牙音樂特點(diǎn)來進(jìn)行創(chuàng)作。是全曲的總結(jié)部分。

尾聲 含蓄內(nèi)斂的結(jié)束全曲，意味深遠(yuǎn)，給人以無盡地遐想。

第五首《幽谷鐘聲》

《幽谷鐘聲》靈感得之于巴黎教堂正午時(shí)分齊鳴的鐘聲。樂曲描繪了從山谷間傳來的幽靜歌聲以及那伴隨這回蕩鐘聲的神秘悠遠(yuǎn)的鐘聲。另外還有清脆悅耳的小鈴聲和中段傳出的中古調(diào)式上的眾贊歌，令人想起古老的寺院。

A段（1-11）：開頭的段落直接模仿鐘聲，巧妙地運(yùn)用了高中低三個(gè)聲部，使其錯(cuò)落有致地模仿出遠(yuǎn)近不同、大小各異的鐘聲。通過大三、小三和弦以及減三復(fù)合和弦的運(yùn)用，在音樂色彩上形象鮮明。

B段（12-19）：本段繼續(xù)表現(xiàn)“幽谷鐘聲”那神秘而悠遠(yuǎn)的意境，由F大調(diào)轉(zhuǎn)向C大調(diào)。大量運(yùn)用了四、五度疊置的和弦進(jìn)行。

C段（20-41）：教會(huì)調(diào)式的運(yùn)用刻畫出了氣息寬廣而深沉的圣詠式的旋律。這也是拉威爾常用的創(chuàng)作手法。由于教會(huì)調(diào)式的交替使用，使得本曲進(jìn)一步增添了樂曲悠遠(yuǎn)古樸的宗教色彩。

B1段（42-48）：調(diào)式開始回歸到主調(diào)上。是樂段B在屬調(diào)上的重現(xiàn)。

A1段（49-54）：調(diào)性回歸到主調(diào)，是A段有有節(jié)制的再現(xiàn)。

三、《鏡子組曲》的創(chuàng)作意義

《鏡子》組曲是拉威爾對(duì)印象派音樂風(fēng)格的開拓，也是他對(duì)古典傳統(tǒng)作曲風(fēng)格的繼承，是一部傳世之作。認(rèn)真研究拉威爾《鏡子》組曲，可以領(lǐng)會(huì)拉威爾早期作品的極具個(gè)性化的音樂創(chuàng)作技法。這些技法對(duì)近現(xiàn)代的音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響?？梢哉f，鋼琴音樂發(fā)展到印象主義意味著鋼琴史上一個(gè)新的里程碑。對(duì)于鋼琴演奏家來說，更是面臨著一個(gè)新的挑戰(zhàn)——在手指方面觸鍵的新要求，不僅如此，聽覺感受、觀念意識(shí)、心靈體驗(yàn)都需要超越傳統(tǒng)，進(jìn)行全方位的更新。

同時(shí)，拉威爾作曲風(fēng)格里這種創(chuàng)新與繼承并重的精神和理念對(duì)現(xiàn)在的作曲家同樣產(chǎn)生著極其重要的影響。希望通過對(duì)拉威爾及其作品的探究與解析，使更多的演奏者和音樂愛好者們走進(jìn)印象派音樂，了解拉威爾作品的特點(diǎn)，繼承和發(fā)揚(yáng)作曲家的創(chuàng)作理念，為現(xiàn)代的作曲家們提供更加廣闊的思維空間。使音樂世界更加繁花似錦。

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作者單位：哈爾濱師范大學(xué)