程一

摘 要：“連奏”是鋼琴演奏中最主要最常用到的奏法。而歌唱性的連奏可以使鋼琴演奏更具生命力和表現(xiàn)力，是演奏者們共同追求的目標(biāo)之一。鑒于此，本文對“鋼琴演奏中歌唱性連奏的訓(xùn)練要點(diǎn)”進(jìn)行了論述，提出應(yīng)從以下六個(gè)方面入手：1.注重“斷奏”練習(xí)。2.加強(qiáng)“顆粒性”彈奏基本技巧的訓(xùn)練。3.注意結(jié)合使用“手指貼鍵”的方法彈奏。4.注重“落滾”練習(xí)，由短句至長句循序漸進(jìn)。5.注意樂句的處理。6.通過踏板的正確使用來加強(qiáng)連奏的歌唱性。

關(guān)鍵詞：鋼琴 連奏 歌唱性 落滾 樂句 踏板

鋼琴演奏是一門極具魅力的表演藝術(shù)，其豐富的音樂表現(xiàn)力和廣博的內(nèi)涵是要通過許多技巧與奏法的正確使用才能得以實(shí)現(xiàn)。要使鋼琴這種樂器的演奏達(dá)到“聲情并茂”的效果，如同歌唱一樣優(yōu)美連貫，就要強(qiáng)調(diào)正確的歌唱性連奏技巧的訓(xùn)練。

“連奏”是鋼琴演奏中最多用到的一種奏法，在音符上方記有弧線或用意大利文“l(fā)egato”標(biāo)記的部分都需要用連奏方法演奏。它是利用手指的支撐和交替擊鍵，使手臂甚至身體的重量在手指間相互轉(zhuǎn)移，從而使聲音能夠連貫發(fā)出，達(dá)到時(shí)值充足，連貫，豐滿，渾圓的效果，好像流淌的溪水一樣流暢自然，一氣呵成。這也是大部分樂器在演奏中所追求的共同目標(biāo)，即“歌唱性的演奏”。

我們知道，人聲是最優(yōu)美的聲音，歌唱的氣息悠長細(xì)致，發(fā)聲連貫自如。但鋼琴演奏要做到這一點(diǎn)是非常不容易的，這主要是由鋼琴的構(gòu)造和發(fā)聲原理決定的。

鋼琴不同于管弦樂器，更不同于人的發(fā)聲系統(tǒng)。鋼琴是由手指擊鍵連動(dòng)琴槌擊弦發(fā)音，擊打一次發(fā)音一次，且每次發(fā)音后聲音衰減較快，這就給連貫性，歌唱性的發(fā)音帶來了障礙，也因此使得連奏成為了一種看似簡單實(shí)際困難的奏法。

在實(shí)際的訓(xùn)練過程中，要想獲得很好的連奏技巧，達(dá)到極具歌唱性的聲音效果，我們應(yīng)當(dāng)注意以下幾個(gè)要點(diǎn)：

一、 注重“斷奏”的練習(xí)

“斷奏”是鋼琴演奏中另一種非常重要的奏法，一般初學(xué)者都要從斷奏練習(xí)做起。所謂“斷奏”也就是指一個(gè)音一抬手，一個(gè)音一用力的彈奏方法。正確的斷奏所使用的力量并不是向下砸或向下壓的力量，而是依靠手臂重量自然下落，以及指關(guān)節(jié)、掌關(guān)節(jié)堅(jiān)強(qiáng)的支撐力和腕關(guān)節(jié)的輔助支撐。

斷奏是連奏的基礎(chǔ)！

斷奏練習(xí)中所強(qiáng)調(diào)的手臂、肩、頸放松，掌關(guān)節(jié)，手指支撐等都是在為連奏做準(zhǔn)備。經(jīng)過一段時(shí)間的斷奏訓(xùn)練，可以使手指尖和掌關(guān)節(jié)變的結(jié)實(shí)有力，足以支持手臂以及身體的重量，也就是所謂的“手指站的住”。

另外通過訓(xùn)練可以使掌指關(guān)節(jié)支撐抓鍵的同時(shí)手臂、肩、頸放松這種相對矛盾的用力感覺得到很好的協(xié)調(diào)，為以后盡快適應(yīng)連奏的大運(yùn)動(dòng)量，使手指有很好的控制能力打下基礎(chǔ)。

二、 加強(qiáng)“顆粒性”彈奏基本技巧的訓(xùn)練

在鋼琴的學(xué)習(xí)過程中，“顆粒性”的彈奏基本功訓(xùn)練是必不可少的。從表面看顆粒與連貫似乎是矛盾的，但對于鋼琴這種樂器來說，想達(dá)到好的演奏效果就必須把這對矛盾統(tǒng)一起來。

演奏時(shí)，根據(jù)鋼琴的發(fā)音原理，手指必須要有一定的擊發(fā)力。如果手指沒有足夠的克服琴鍵阻力的力量，不具備一定的擊發(fā)力，那么必然會(huì)出現(xiàn)兩種結(jié)果：一是發(fā)音虛弱無力，聲音不扎實(shí)，不均勻，沒有光彩，音與音之間發(fā)生粘連；二是用手腕壓造成肌肉僵硬，使得音與音之間縫隙增大，缺乏連貫性。這些都為以后連奏技術(shù)的全面掌握留下了極大隱患。而且一旦因此項(xiàng)訓(xùn)練不足而養(yǎng)成以上的不良彈奏習(xí)慣，將會(huì)極難糾正，至于旋律的歌唱性更是無從談起了。

但是有一點(diǎn)要說明的是，在強(qiáng)調(diào)顆粒性訓(xùn)練的同時(shí)，不能忽視“氣息連貫”這一問題。打個(gè)比方說，一串珍珠項(xiàng)鏈中每顆珍珠就好比一個(gè)顆粒性很好的單音，而穿珠的線又好比演奏中連貫的氣息。華貴的珍珠要穿成珠鏈才夠完美，而用氣息連貫起來的音的顆粒，具有很好的歌唱性，也會(huì)使所表現(xiàn)的音樂更具感染力。

在演奏快速的歌唱性樂句中，由于指間經(jīng)過正確嚴(yán)格的顆粒性彈奏訓(xùn)練而變的結(jié)實(shí)干凈，所以只需將動(dòng)作收小，指尖觸鍵面積增大，再加上手臂手腕的連帶動(dòng)作和氣息的連貫，歌唱性連奏的目的就會(huì)基本達(dá)到。

三、 注意結(jié)合使用“手指貼鍵”的方法彈奏

應(yīng)該說“顆粒性”的彈奏基本功訓(xùn)練是必須的，但連奏，尤其是歌唱性連奏技術(shù)相對較復(fù)雜。因此，純粹的依靠手指的擊發(fā)力并不能很好的達(dá)到目的，這時(shí)就要在手指有能力的基礎(chǔ)上結(jié)合使用“手指貼鍵”的彈奏方法，兩種訓(xùn)練方法互為依托，互相補(bǔ)充，之間并不產(chǎn)生矛盾。

所謂“手指貼鍵”的彈奏方法主要是指以通暢而集中的力度，用手指前端的肉墊兒處在幾乎觸及鍵盤的位置去有準(zhǔn)備的用力，觸鍵面積稍大，觸鍵速度稍慢但要結(jié)合手臂重量一次彈到底，手指和鍵盤之間產(chǎn)生一種“吸引力”，好像琴鍵甚至琴槌成為手指的延伸。同時(shí)，在手指進(jìn)行時(shí)，指和腕要相互配合，以腕的傳遞使手指橫向移動(dòng)，重量在手指間平穩(wěn)的移動(dòng)，盡可能減少手指擊鍵動(dòng)作產(chǎn)生的對琴鍵的沖擊力以及動(dòng)作連接時(shí)產(chǎn)生音的縫隙和距離，使連奏的聲音聽起來寬廣醇厚，連貫如歌。

在快速的歌唱性連奏樂句中，更要做到手指貼鍵，用盡可能小的動(dòng)作使音與音之間不露縫隙，使前音的余音與后音的音頭銜接自然流暢，并且結(jié)合氣息和方向性以達(dá)到歌唱性連奏的目的。

四、注重“落滾”練習(xí)，由短句到長句循序漸進(jìn)

在連奏練習(xí)中，“落滾”的練習(xí)是必不可少的。所謂“落滾”就是指二音連線。彈奏要求上第一個(gè)音稍強(qiáng)調(diào)一點(diǎn)的落下去，然后連到第二個(gè)音，第二個(gè)音比第一個(gè)音輕柔些，音發(fā)出后手腕自然提起將手帶離琴鍵。第一個(gè)音落下去，第二個(gè)音帶起來時(shí)，手指離琴鍵不要太遠(yuǎn)，就像一個(gè)球向前稍滾動(dòng)一點(diǎn)似的。這種彈法在表現(xiàn)輕和慢的一些段落時(shí)會(huì)顯得委婉動(dòng)人，在表現(xiàn)強(qiáng)和稍快的段落時(shí)也可以表現(xiàn)的積極和富于動(dòng)力。

另外根據(jù)其手臂行走的動(dòng)作路線和姿態(tài)，也可將其稱為“落提”。

“二音連線”即“落滾”是連奏中最小的單位。掌握了正確的“落滾”動(dòng)作后可逐漸增加句子中音的個(gè)數(shù)，逐漸把初始訓(xùn)練時(shí)一個(gè)音一用力的訓(xùn)練方式擴(kuò)展至二個(gè)音一用力，再擴(kuò)展至一次用力帶動(dòng)更多音。如此循序漸進(jìn)，使今后在演奏中連奏技巧的運(yùn)用變的相對易于接受。另外，雖然只是兩個(gè)音的連奏練習(xí)，但也不能忽視氣息的連貫，這樣在彈奏長句子時(shí)，只需配合手指手臂的動(dòng)作將氣息放長，即可使連奏的發(fā)音更具如歌的效果。endprint

五、注意樂句的處理

僅有上述方法還不足以完全表現(xiàn)好歌唱性的連奏，在演奏過程中樂句的處理也很重要。即從作品出發(fā)，研究樂句的結(jié)構(gòu)和走向，將每個(gè)樂句做美學(xué)上的處理，使其有比較正確的總體方向。

僅針對由連奏構(gòu)成的樂句來說，每個(gè)樂句都有始有收，就像說話的每個(gè)句子一樣要連貫，要有語氣，句頭要清楚，句尾要輕柔一些，句中該強(qiáng)調(diào)的高點(diǎn)要強(qiáng)調(diào)出來，樂句的整體要有張力，有對比，有律動(dòng)性。而對于音樂的整體來說，樂句和樂句之間都有著起、承、轉(zhuǎn)、合的內(nèi)在規(guī)律，句子與句子之間的銜接要有設(shè)計(jì)，有大局觀，應(yīng)當(dāng)從初學(xué)就培養(yǎng)一句一句彈琴的習(xí)慣，而不是一個(gè)音一個(gè)音的彈奏。

我們對作品的內(nèi)容做深刻的認(rèn)識，挖掘和處理，目的是使每個(gè)樂句都能具有聲樂或文學(xué)特征，而不僅僅是只做狹義的連奏。比如我們常遇到的標(biāo)記著“漸強(qiáng)、漸弱”記號的樂句，它表明了樂句的起伏是往“中間走”的，基本呈橄欖型，就好像數(shù)學(xué)課上所講的拋物線，有起點(diǎn)也有落點(diǎn)，有高點(diǎn)也有低點(diǎn)。分析出了這些，我們就會(huì)知道樂句行進(jìn)的方向，氣息控制的程度，甚至可以據(jù)此進(jìn)行更細(xì)致的聯(lián)想和更恰當(dāng)?shù)亩翁幚?，使樂句本身在感覺上就富于歌唱性。再加上正確的奏法，才能夠使所演奏的音樂具有更好的表現(xiàn)力。

六、 通過踏板的正確使用來加強(qiáng)連奏的歌唱性

鑒于踏板使用方法的復(fù)雜性及多樣性，在這里只對右踏板，即制音踏板對于加強(qiáng)連奏歌唱性的作用及使用要求加以闡述。

制音踏板的主要作用有兩個(gè)：一是把單獨(dú)用手指無法保持的音延長和連接起來，達(dá)到增強(qiáng)歌唱性的效果；二是增加聲音的色彩。就第一個(gè)問題來說，要達(dá)到將音很好連接起來的目的，我們通常采用“切分踏板法”。

好的，正確的切分踏板的使用，在音效上應(yīng)當(dāng)是兩個(gè)音或和弦連接時(shí)，既要沒有裂縫，又不能模糊不清；既能和前音很密切的承接，又沒有以前和聲的遺留。否則不但歌唱性連奏的效果無法達(dá)到，就連原本清晰分明的演奏效果也會(huì)失去。切分踏板的正確使用應(yīng)有以下幾點(diǎn)需要注意：

1.手指彈奏的同時(shí)，用踏板抓住第一個(gè)音或和弦。

2.接著當(dāng)彈奏下一個(gè)音或和弦時(shí)，有準(zhǔn)備的抬起踏板。

3.仔細(xì)聆聽新的聲音。在琴槌重新?lián)舸蚯傧业囊粍x那，制音器應(yīng)該已經(jīng)制止了原來音或和弦的余音。

4.當(dāng)手指繼續(xù)按下琴鍵彈奏新的音或和弦時(shí)重新踩下踏板，再仔細(xì)聆聽，要肯定沒有以前的和聲被留在新的聲音中。

5.每彈奏一個(gè)新的音或和弦就重復(fù)一次以上的過程。

另外，關(guān)于歌唱性連奏的訓(xùn)練還有許多其它途徑和需要注意的細(xì)節(jié)，比如聽覺的輔助訓(xùn)練，手、耳、眼的協(xié)調(diào)性的輔助訓(xùn)練等等，在這里就不一一詳述了。

總的來說，鋼琴做為一件結(jié)構(gòu)復(fù)雜，奏法精妙的樂器，有著高貴典雅的非凡氣度和極難駕馭的個(gè)性，它的聲音充滿詩音和靈性，是當(dāng)之無愧的樂器之王。

想演奏好鋼琴就必須掌握正確的彈奏方法。以上所述就是本人對于鋼琴演奏中歌唱性連奏的訓(xùn)練要點(diǎn)的一點(diǎn)淺見，希望能給練習(xí)者提供參考，以期在鋼琴學(xué)習(xí)的過程中能有所幫助。

參考文獻(xiàn)：

[1]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].世界圖書出版社，1999.

作者單位：沈陽音樂學(xué)院endprint