【摘要】本文簡(jiǎn)要介紹了李斯特的鋼琴獨(dú)奏曲《鐘》的創(chuàng)作背景和作品特點(diǎn)，并對(duì)作品的演奏技巧進(jìn)行了技術(shù)分析。集中、準(zhǔn)確的提出了鋼琴技巧與在實(shí)際鋼琴作品中技巧的統(tǒng)一并提出演奏中應(yīng)注意的問(wèn)題。本文在較深層次對(duì)在實(shí)際鋼琴作品中簡(jiǎn)述鋼琴技巧的統(tǒng)一的深入探討，這也是對(duì)樂(lè)曲《鐘》李斯特的鋼琴音樂(lè)風(fēng)格極其內(nèi)心世界的一次全面了解。

【關(guān)鍵詞】李斯特鋼琴；獨(dú)奏曲《鐘》；演奏技巧

一、弗朗茲·李斯特的生平

弗朗茲·李斯特是匈牙利著名的作曲家、鋼琴家、指揮家，是浪漫主義前期代表人物之一。1811年弗朗茲·李斯特生于匈牙利，其父為貴族管家，業(yè)余音樂(lè)家，六歲起學(xué)鋼琴，先后向多名鋼琴名家求教，弗朗茲·李斯特九歲舉行公演時(shí)，鋼琴的技藝已經(jīng)十分的高超。十歲那年弗朗茲·李斯特隨著父親搬到了維也納居住，之后又找到了車(chē)爾尼作為老師繼續(xù)學(xué)習(xí)鋼琴。13歲的弗朗茲·李斯特開(kāi)始學(xué)習(xí)寫(xiě)歌劇，他的演奏和創(chuàng)作受到了很多音樂(lè)大家的影響，弗朗茲·李斯特當(dāng)時(shí)的演奏水平在歐洲十分的著名，甚至可以說(shuō)達(dá)到了登峰造極的地步。并且能夠使用鋼琴演奏管弦樂(lè)的效果，獨(dú)創(chuàng)了背譜演奏的方式，在他也因此獲得了“鋼琴之王”的稱(chēng)號(hào)。他還將音樂(lè)通過(guò)詩(shī)歌的方式進(jìn)行演繹，也就是交響詩(shī)，在世界音樂(lè)史上都有著十分重大的影響。受到了當(dāng)時(shí)社會(huì)浪漫主義的影響，李斯特開(kāi)始在鋼琴曲中使用炫技的功能，并且改變了帕格尼尼的《鐘》。

二、《鐘》的創(chuàng)作背景

《鐘》作為十分著名的鋼琴獨(dú)奏曲之一，使用的是升G小調(diào)、6/8 拍，靈感的源泉是帕格尼尼的《鐘》。在樂(lè)曲結(jié)構(gòu)上，《鐘》采用三段體曲式，在樂(lè)曲中多次的運(yùn)用了主題的反復(fù)和跳躍式的變化。《鐘》這首曲子的創(chuàng)作背景總的來(lái)說(shuō)應(yīng)該是因?yàn)橐粓?chǎng)音樂(lè)會(huì)，十九世紀(jì)三十年代法國(guó)爆發(fā)了七月革命，在當(dāng)時(shí)李斯特就根據(jù)社會(huì)的變革創(chuàng)作了《革命交響曲》。但是七月革命的結(jié)果并不如人們所想的那樣，人們的情況沒(méi)有發(fā)生好轉(zhuǎn)，李斯特對(duì)此失去了信心。就在李斯特萬(wàn)分失望之際，帕格尼尼的一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)重新的使李斯特振作起來(lái)，經(jīng)過(guò)了一番努力，終于由鋼琴改編的《鐘》來(lái)到了人們的身邊。

三、《鐘》的簡(jiǎn)要分析

（一）《鐘》的演奏主題

《鐘》作為世界著名的鋼琴獨(dú)奏曲，是由帕格尼尼的《第二小提琴協(xié)奏曲》演變而來(lái)的，整個(gè)曲子由三段組成，能夠根據(jù)每一段不同的主題進(jìn)行彈奏的多次變化，樂(lè)曲開(kāi)始階段的前奏比較簡(jiǎn)短，在高音部分又使用鍵盤(pán)技巧十分生動(dòng)的為我們體現(xiàn)了鐘聲，中間部分又有一段短促的敲擊聲，能夠使人們感受到樂(lè)曲的清脆，也更像是對(duì)小鐘的擊打聲。樂(lè)曲進(jìn)行到第二主題的過(guò)程中，能夠使用鍵盤(pán)技巧體現(xiàn)鐘聲嘀嗒嘀嗒的聲音，節(jié)奏十分的跳躍，變化比較大，讓人們感受到了活潑的氣氛，閉起眼睛，仿佛面前真的有一部鐘，正在一圈一圈的走。最后的主題經(jīng)過(guò)了前兩個(gè)主題的鋪墊，明顯的變得輝煌起來(lái)，曲風(fēng)更像是舞曲，能夠在十分濃烈的愉快的氣氛中，結(jié)束樂(lè)曲的演奏。

（二）《鐘》的演奏音色特征

在樂(lè)曲的開(kāi)始階段，我們會(huì)聽(tīng)到一部分簡(jiǎn)單的前奏，在中間的高潮階段，能夠深刻的體現(xiàn)出“鐘”的聲音，并且鐘聲十分的有力，能夠帶動(dòng)人們的情緒，隨后又緊接著一段小鐘的敲打聲，由于原曲是由小提琴演奏，小提琴的模仿效果，相比鋼琴來(lái)說(shuō)還不夠形象，所以，使用鋼琴鍵盤(pán)進(jìn)行模擬的效果更好。在接下來(lái)的演奏中，繼續(xù)使用高音區(qū)進(jìn)行演奏，能夠?qū)Ω鞣N各樣的歌聲進(jìn)行模仿。通過(guò)這兩個(gè)主題的相互交換，能夠提升樂(lè)曲整體的華麗度。在樂(lè)曲演奏的最后能夠通過(guò)歡快的結(jié)尾，使整個(gè)氣氛更加的愉悅。這首樂(lè)曲時(shí)長(zhǎng)約四分鐘左右，在樂(lè)曲中包含了帕格尼尼的《B小調(diào)第二號(hào)小提琴協(xié)奏曲》，改變成為一首獨(dú)奏的鋼琴幻想曲，能夠使用鋼琴演奏的方式，相比其他的樂(lè)器進(jìn)行演奏，能夠使樂(lè)曲能夠更加真實(shí)的體現(xiàn)出鐘聲的感覺(jué)。

（三）《鐘》的節(jié)拍和節(jié)奏

由李斯特進(jìn)行改編的《鐘》中，使用的是是升G小調(diào)，節(jié)拍為6/8 拍，曲子的前兩個(gè)小節(jié)的節(jié)奏，需要使用左右手進(jìn)行交替演奏的方式，每?jī)蓚€(gè)音之間需要產(chǎn)生一定的跨度，可以控制在八度到十六度之間，能夠很好地模擬鐘的聲音。這首曲子的速度比較快，想要完成跨越十幾度的演奏，難度系數(shù)也會(huì)大大的增加，但是這首曲子的亮點(diǎn)就在于使用跨度極大的鍵盤(pán)跳躍，完成了對(duì)鐘聲的模擬。使用變奏的方式使鐘聲的效果更加的形象，還能夠體現(xiàn)演奏者的演奏技巧。

《鐘》這首曲子的基本結(jié)構(gòu)是三段式的結(jié)構(gòu)，能夠通過(guò)每一段中的變化和反復(fù)，體現(xiàn)變奏曲和回旋曲的奇妙，每一段都會(huì)有一個(gè)新的主題，每一個(gè)主題的演奏方式都有所不同，能夠充分的表現(xiàn)演奏者的技能的高超。由李斯特進(jìn)行改編的《鐘》相對(duì)于其他樂(lè)器對(duì)《鐘》的演奏來(lái)說(shuō)，能夠重復(fù)樂(lè)曲的主題，體現(xiàn)了鋼琴的演奏技巧，給人一種另類(lèi)的感受，是現(xiàn)階段鋼琴家們?cè)谘葑鄷?huì)上經(jīng)常演奏的曲目之一。

四、鋼琴的演奏技巧在實(shí)際中應(yīng)用的方式

（一）什么是鋼琴技巧

在《鐘》這部作品的演奏過(guò)程中，主要使用了變奏偶的手法進(jìn)行演奏，能夠?qū)⒆髌分械膬蓚€(gè)主題相互轉(zhuǎn)換，構(gòu)成完美的樂(lè)章。在演奏的過(guò)程中，演奏者會(huì)使用很多的演奏技術(shù)，比如：?jiǎn)问滞瑫r(shí)旋律和顫音、八度的快速重復(fù)音、遠(yuǎn)距離音程的敏捷跳躍、快速的跑動(dòng)音群等等。接下來(lái)我們可以根據(jù)這些使用的技術(shù)進(jìn)行詳細(xì)的分析。

（二） 鋼琴技巧的逐一分析

單手極大音程斷奏： 這個(gè)極大音程斷奏出現(xiàn)在高音區(qū)。不言而喻大家都知道，高音區(qū)，錯(cuò)一點(diǎn)都很明顯、很刺耳、即使是不懂鋼琴的人也很容易聽(tīng)出錯(cuò)誤，就像鐘突然出了故障，而且跳躍的幅度遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)人手所能達(dá)到的極限。所以，光這一點(diǎn)，不練相當(dāng)?shù)臅r(shí)間也很難以達(dá)到高準(zhǔn)確性。而且李斯特要求要突出旋律聲部音。也就是說(shuō)，不僅要跳的很準(zhǔn)，即使多一點(diǎn)少一點(diǎn)都是不允許的。而且還要把主旋律突出，個(gè)別地方還出現(xiàn)了帶裝飾音的大跳，真是難上加難！

高速輪指：這里高速輪指包含2段：第一段是3連音那里，不僅對(duì)1、2指獨(dú)立性要求相當(dāng)高，而且無(wú)法找到一個(gè)連續(xù)的指法使之連貫起來(lái)。換言之就是，在高難的輪指下要必須找準(zhǔn)每組三連音的位置就又提出了雙重高難的準(zhǔn)確性要求；第2段輪指就更難，是432輪指要求3個(gè)手指的獨(dú)立性相當(dāng)高。這里輪指的彈法只能用1關(guān)節(jié)去鉤琴鍵，絕不能用手腕震動(dòng)，這個(gè)對(duì)于所有人都是很難的地方，一般不練數(shù)月難以達(dá)到高準(zhǔn)確與顆粒清晰，而且這個(gè)技術(shù)對(duì)鋼琴靈敏度也是有相當(dāng)?shù)囊蟆?/p>

帶旋律聲部的顫音：這個(gè)對(duì)手指獨(dú)立性要求就更高了，在高速顫音下要想把帶旋律聲部突出，而顫音又均勻，是一件極端困難的事情它要求演奏者手指的基本功極度扎實(shí)。而這一段也是大部分人的絆腳石之一，沒(méi)有童子功的人的苦惱。

快速音群跑動(dòng)：這個(gè)可能是鐘當(dāng)中最簡(jiǎn)單的技術(shù)，不過(guò)也不能小覷，由于這一段左手成分相對(duì)較少，所以右手不允許任何錯(cuò)音和音色不均勻的現(xiàn)象發(fā)生，這也是對(duì)演奏者提出了較高的技術(shù)和基本功的要求。

頓音與雙手強(qiáng)顫音：在李斯特的《鐘》，頓音是一個(gè)常見(jiàn)的手法，一般出現(xiàn)在低音區(qū)，比如在《弄臣》《狂6》《西狂》中就有，而鐘卻恰恰相反，是出現(xiàn)在高音區(qū)。這樣就對(duì)演奏者提出了更高的準(zhǔn)確性的要求，而且這個(gè)是連續(xù)頓音，所以密度加大了，難度也就比一般的頓音加大了一倍。頂端的顫音為了做出強(qiáng)音一般采用雙手震動(dòng)交替的技術(shù)。這里也很繁瑣，需要很多的慢練才能達(dá)到均勻而有力度。

雙手帶雙音的極大音程斷奏：這個(gè)出現(xiàn)在最后一個(gè)變奏開(kāi)始那里這里不僅雙手超遠(yuǎn)距離大跳，而且還加上了雙音?？梢哉f(shuō)難度比起上面本來(lái)很難的單手極大音程斷奏，難度加大了一倍以上，一般不練數(shù)月至半年以上難以跳得很準(zhǔn)。

超級(jí)快速的和弦群以及左手遠(yuǎn)距大跳同時(shí)進(jìn)行：這個(gè)出現(xiàn)在雙手大跳之后那里，雖然只有2個(gè)小節(jié)，但是這個(gè)地方乃鐘之最難技術(shù)之一，這個(gè)要彈到?jīng)]有錯(cuò)對(duì)于很多人幾乎要1至2年的時(shí)間，右手不僅和弦要整齊準(zhǔn)確，還要很快 。這個(gè)高速度讓人難以練成，再加上左手還有大跳在進(jìn)行，所以就極端的難。就這個(gè)2個(gè)小節(jié)，就遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)了李斯特的《唐璜》，斯特拉文斯基《彼得魯斯卡》中任何一個(gè)小節(jié)的難度。也就說(shuō)花練好花的時(shí)間要多得多。

八度震音：類(lèi)似于《狂6》不過(guò)難度有所加大，因?yàn)橛懈h(yuǎn)距離的跳躍在里面，速度也要求更高，對(duì)手腕、手臂要求極高，而且對(duì)鋼琴靈敏度也有一定的要求。

左手雙音震音和右手八度的相反思維：這里難的不是單手的技術(shù)而是反相思維。因?yàn)閮芍皇滞瑫r(shí)運(yùn)行相差很大的高難技巧，容易造成左右腦思維混亂，相互干擾，給人帶來(lái)極大的思維障礙而非技術(shù)障礙所以這里左右手要配合好絕非容易的事情。需要半年甚至1至2年左右的時(shí)間才能掌握。

雙手交替八度：這個(gè)是鐘當(dāng)中最簡(jiǎn)單的技術(shù)之一，必須有高速度才有氣勢(shì)，而且聲音要均勻。

反相八度：也是比較簡(jiǎn)單的技術(shù) 。

高速下右手八度和弦進(jìn)行與左手八度遠(yuǎn)距離大跳進(jìn)行：這個(gè)就是鐘最最難的地方，也是最重點(diǎn)的地方，不要說(shuō)是一般人，就是李云迪、魯賓斯坦、彈到這里也很難彈得沒(méi)有錯(cuò)。這個(gè)地方有文獻(xiàn)記載是鋼琴文獻(xiàn)中最難的段落，是一切鋼琴家容易錯(cuò)的地方，即使是《拉赫瑪尼諾夫第三鋼琴協(xié)奏曲》也沒(méi)有如此難的段落，這個(gè)地方單手技術(shù)就很難，高速下右手八度和弦進(jìn)行，左手八度遠(yuǎn)距離大跳進(jìn)行本來(lái)就是超難的技術(shù)，而且又加上左右手運(yùn)行相差甚大，造成前所未有的思維障礙。這種思維障礙只會(huì)在高速演奏演奏下體現(xiàn)（差不多李云迪那個(gè)速度），這里彈得慢似乎感覺(jué)容易，要想彈快、保證不錯(cuò)對(duì)于很多人來(lái)說(shuō)，說(shuō)不定練個(gè)一輩子都難以做到。所以對(duì)于很多人，這里存在一個(gè)速度瓶頸。也就是--也許你在一個(gè)比較慢的速度可以不錯(cuò)，但是不管你怎么練，也很難在更高的速度下保證兩只手同時(shí)彈準(zhǔn)確性（也許你單手還可以不錯(cuò)）你會(huì)發(fā)現(xiàn)你彈的時(shí)候左右手根本配合不默契，可見(jiàn)這里最致命的是思維上的障礙。每個(gè)人都會(huì)遇到，除了天才中的天才而像瑪捷帕。這些看似難的曲子，卻沒(méi)有思維障礙的段落在里面。所以，思維障礙才是真正難以可服的在實(shí)際鋼琴作品中應(yīng)用的終極技術(shù)。

帶大跳的雙手和弦技術(shù)：就是大跳完之后那里的，不要以為那里簡(jiǎn)單，實(shí)際上也很難，既要調(diào)準(zhǔn)，又要彈清楚雙手的和弦、又要突出旋律聲部絕非易事。

《鐘》作為一部經(jīng)典曲目不僅僅是對(duì)技巧的展示，還是對(duì)作曲家自身的情感與想象力的表達(dá)。與浪漫主義的藝術(shù)家相似的是，作曲家為樂(lè)趣富有了新的活力，使作品能夠更加鮮明的體現(xiàn)出人們用于創(chuàng)新的精神，采用鮮明的藝術(shù)色彩的方式，能夠使樂(lè)曲更好的表達(dá)情感，這部作品到今天為止仍然能夠?yàn)殇撉偎囆g(shù)家起到指引的作用，產(chǎn)生了十分深遠(yuǎn)的影響。在實(shí)際鋼琴作品中的應(yīng)用，鋼琴技巧是與之統(tǒng)一的整體，不可分割的一部分。

結(jié)論：

弗朗茲·李斯特的作品《鐘》，采用這部作品進(jìn)行獨(dú)奏實(shí)踐，能夠體現(xiàn)出在鋼琴?gòu)椬鄷r(shí)的技巧但他也淋漓盡致了展現(xiàn)了鋼琴的技巧，與應(yīng)用在實(shí)際鋼琴作品中的統(tǒng)一與結(jié)合完美的恰到好處，即使不是每一個(gè)琴者都可以展現(xiàn)的，但也充分的證明了鋼琴技巧的美麗與神秘，深刻的思想性和邏輯性，讓人們不僅對(duì)鋼琴本身沉醉，也對(duì)鋼琴技巧產(chǎn)生迷戀。

在實(shí)際鋼琴作品中的應(yīng)用，鋼琴技巧是與之統(tǒng)一的整體，不可分割的一部分。很值得我們?nèi)パ芯?、去揣摩?/p>

參考文獻(xiàn)

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作者簡(jiǎn)介：潘璐，沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院藝術(shù)學(xué)院專(zhuān)業(yè)課教學(xué)部。