【摘 要】有著“百戲之祖”之稱的昆曲，至今已有六百余年的歷史，在漫長的發(fā)展過程中，昆曲從最初的昆山腔逐步演化成為一種“劇詩”，其細膩流暢的旋律及優(yōu)美婉轉(zhuǎn)的唱腔令人流連忘返。昆曲的音樂本體結(jié)構(gòu)賦予其更多炫麗的色彩，典雅的文詞、優(yōu)美的音樂，加之載歌載舞的身段表演使得更多觀眾為之傾心。本文就昆曲的音樂本體進行分析，試圖探尋昆曲的至情至美，并對昆曲的傳承與發(fā)展問題做初步探討，以期找尋昆曲更為長久的發(fā)展之路。

【關(guān)鍵詞】昆曲音樂；唯美化特征；傳承與保護

中圖分類號：J827 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0024-02

一、昆曲的歷史鉤沉

昆曲是中國古典戲曲的代表，很多劇種均在昆曲的基礎(chǔ)上發(fā)展而來，故有“百戲之祖”之稱。昆曲源于江蘇昆山，原為昆山腔，與弋陽腔、海鹽腔、余姚腔并稱為南戲四大聲腔。明嘉靖隆慶年間，魏良輔將昆山腔發(fā)展為“水磨調(diào)”，改編后的“水磨調(diào)”融合了北曲、南戲及當?shù)氐拿窀栊≌{(diào)，旋律委婉細膩，吐字運氣講究，綜合性更強。昆山腔最初僅以清唱的形式流傳，后得以廣泛流傳要歸功于傳奇作家梁辰魚，其所創(chuàng)作的《浣紗記》盛演于劇壇，使得昆曲開始有了劇情。梁辰魚在魏良輔所創(chuàng)編的昆山腔的基礎(chǔ)上，將昆山腔以劇曲的形式繼續(xù)發(fā)展，規(guī)范了昆曲的曲體結(jié)構(gòu)，并運用水磨調(diào)格律，融合南、北曲精華，采用南、北合套的曲牌結(jié)構(gòu)賦以昆腔新的生命。

至明萬歷年間，昆曲入京城，一度成為劇壇霸主。由于昆曲的文辭晦澀難懂，逐步出現(xiàn)一種曲高和寡的現(xiàn)象。后四大徽班進京，擊潰了昆曲的霸主地位，出現(xiàn)了花雅之爭，昆曲逐漸隕落。隨著時代的更迭，昆曲的再興起歸功于一部經(jīng)典的劇目《十五貫》，此后各地方劇團開始了一系列昆曲的恢復(fù)工作。自2003年昆曲被聯(lián)合國教科文組織評為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)后，全國上下興起了一股“昆曲熱”。其后在長期的演出實踐中，昆曲積累了大量經(jīng)典的劇目，如《牡丹亭》《桃花扇》《思凡》《刺虎》《斷橋》等。

二、昆曲的音樂本體特征

昆曲的音樂結(jié)構(gòu)為曲牌連綴體，承襲了詩詞音樂的特性，詞句以長短句為主，與伴奏結(jié)合后，按照字聲譜上唱腔。昆曲的曲牌來源廣泛，數(shù)量眾多。不僅與古代的歌舞音樂如唐宋大曲，宋代諸宮調(diào)有關(guān)，更與極具民族色彩的少數(shù)民族歌曲相關(guān)。音樂以南曲為基礎(chǔ)，兼用北曲，并以南北曲合套的方式進行連接，使得昆曲音樂更為豐富。昆曲有南北曲之分，二者在旋律，調(diào)式調(diào)性以及音律板式上均有較大的差異。北曲的旋律中七音俱全，字多腔少，便于展現(xiàn)較婉轉(zhuǎn)利落的頓挫。南曲通常只用五音，較少使用變音，善于表達較婉轉(zhuǎn)流暢的曲調(diào)及細膩含蓄的情感。昆曲的創(chuàng)作會根據(jù)曲牌的特定字格來填寫歌詞，并且按照每一曲牌中特定的曲格來填寫歌詞上的高低音樂，最后根據(jù)歌詞的聲調(diào)與詞意來重新訂譜。

昆曲的曲牌在唱詞、調(diào)式調(diào)性及板腔等方面，均有一定的規(guī)律。但對于演員及樂師來講，應(yīng)該在遵循曲牌中所具有規(guī)律的基礎(chǔ)之上，突破規(guī)律，在塑造人物之時，賦予人物不同的色彩。眾所周知，昆曲的文辭十分文雅，之所以如此是因為最初詞的部分是由文人墨客們完成，他們大多恪守格律。昆曲唱腔是極其優(yōu)美的，旋律中音色、力度、強弱的變化通過演員的演唱來完成，在演唱時通過大量的潤腔賦予旋律線條更為豐富的虛實變化，使得唱腔更具動態(tài)美與立體感。昆曲的伴奏樂器十分豐富，分為弦樂器、打擊樂器、管樂器三大類。其主要伴奏樂器為笛，輔之以簫、笙、三弦等。笛子的吹奏為昆曲增添了更多迷人的色彩，在為劇情服務(wù)的過程中笛子的調(diào)門會做更改，以便更好的為劇情服務(wù)。在眾多調(diào)門中，笛子最易吹奏的便是小工調(diào)即D調(diào)，其次便是正宮調(diào)（G調(diào)），六字調(diào)（F調(diào)）、尺字調(diào)（C調(diào)）、上字調(diào)（降B調(diào)）、乙字調(diào)（A調(diào)）、凡字調(diào)（降E調(diào)），在一出劇目中往往會根據(jù)劇情的不斷變化而自如的轉(zhuǎn)換調(diào)門。

三、昆曲表演

昆曲的演唱講究對聲音的控制，咬字發(fā)音皆有章法可循，不同的行當有著不同的演唱方式。昆曲的唱腔追求細膩婉轉(zhuǎn)，演唱時追求共鳴腔體的靈活運用以及氣息的流暢。演員在帶有劇情性的表演中，通常會遵循嚴格的腔格，通過調(diào)、腔、板、譜來約束演唱。演員對劇目的表演通常會以譜中的旋律為主，不會做太多的改動。昆曲表演中演員的身段表演極富美感，每個動作均是無比細膩的，猶如工筆畫般精致唯美，使得觀眾在欣賞演員的身段表演時，在舉止之間感受到昆曲藝術(shù)的博大精深。昆曲演員會將劇情置入舞臺化的情境中，舞臺的唯美化使得演員能夠借景抒情，將劇情融于表演中，并最終追求聲情并茂的表演方式。

藝術(shù)來源于生活，又高于生活，昆曲藝術(shù)所表達的與生活相關(guān)的部分常常會以一種帶有寓意化的方式展示在舞臺之上，將劇情的沖突，人物之間的矛盾運用起伏化的演唱方式來展現(xiàn)，如通過運用裝飾音，運用加強語氣的唱法來演唱，以此完成不同情緒的戲劇化表達。昆曲的表演在聲情中往往會體現(xiàn)一種詞情與曲情，并在情中體現(xiàn)一種韻。昆曲的表演講究意境美，演員在舞臺上運用程式化的表演將作品中所賦予的寓意表達，呈現(xiàn)更多的是只可意會不可言傳的美。正如昆曲經(jīng)典劇目《游園驚夢》中所呈現(xiàn)的那樣，“朝飛暮卷，云霞翠軒，雨絲風片，煙波畫船”，醉人的畫卷中，韶光流轉(zhuǎn)，映襯出大自然的無限風光，云蒸霞蔚中又能夠從容自然的折射出杜麗娘內(nèi)心的傷痛，這樣華麗的辭藻使得觀眾在欣賞之時，陶醉其中，流連忘返。

四、昆曲的傳承與保護

昆曲的保護，任重而道遠。如今飛速發(fā)展的社會節(jié)奏以及多元價值觀的沖擊使得昆曲這一高雅藝術(shù)處于“曲高和寡”的狀態(tài)。昆曲的文辭典雅，晦澀難懂，與現(xiàn)代快餐式的文化消費方式相違背，因此熱愛昆曲的人越來越少。編劇人才的缺乏，傳統(tǒng)劇目的流失導(dǎo)致昆曲經(jīng)常上演的劇目寥寥可數(shù)。昆曲的受眾群較少，因此導(dǎo)致昆曲演員的人數(shù)也在減少，昆曲處于非常危險的境地，昆曲的保護與傳承問題值得深思。在筆者看來，對于昆曲的保護首先應(yīng)該普及昆曲教育，將昆曲放置在課堂中，使得學(xué)生能夠?qū)デ休^全面的認識。其次，應(yīng)加強昆曲師資隊伍建設(shè)，使得昆曲藝術(shù)能夠真正傳播到學(xué)生中，使得學(xué)生能夠感受到昆曲藝術(shù)的精髓，領(lǐng)略到昆曲藝術(shù)的美。最后，國家應(yīng)制定相關(guān)的政策，積極鼓勵與保護昆曲傳承人，保留昆曲藝術(shù)的血脈，使得昆曲藝術(shù)能夠為更多的人所熟知，并喚起大家保護昆曲藝術(shù)的初心。在為昆曲尋找前路的過程中應(yīng)該將昆曲盡量的原貌保存，并在遵循其自身發(fā)展規(guī)律的基礎(chǔ)上為昆曲探索出一條科學(xué)的發(fā)展之路，而不應(yīng)一味以華麗裝扮追逐市場。

五、結(jié)語

昆曲這一有著悠久歷史的古文化遺產(chǎn)，有著其獨特的藝術(shù)魅力，其至情至美之處值得我們?nèi)ビ眯鸟雎犈c欣賞。如今昆曲處于非常危險的邊緣地帶，在筆者看來對其最好的保護方式是保持其原汁原味，最好的傳承方式則是擴大受眾群。昆曲“入遺”后，一時間變得炙手可熱，保護昆曲這一非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的口號轟轟烈烈的打響，其實不絕如縷的非遺保護或許才更適合昆曲的發(fā)展。如今的現(xiàn)代生活環(huán)境早已與昆曲的黃金時代相背而馳，不應(yīng)期待昆曲在市場競爭中有輝煌的成績，而應(yīng)將昆曲完整地保存，將昆曲原汁原味地珍藏。昆曲不應(yīng)過多改變，不能夠因迎合大眾，而變得面目全非。否則，等到再想回味昆曲的美時，昆曲早已不存在。因此，昆曲在市場經(jīng)濟以及“快餐文化”的沖擊下應(yīng)保持原有的狀態(tài)，作為活古董被珍藏。正如著名學(xué)者田青老師所講，昆曲已經(jīng)等了六百年，還可以再等。等到百年之后，再回味昆曲時，昆曲仍然可以保持著其獨特含蓄的美靜候知音。

參考文獻：

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[2]劉靜.幽蘭飄香——品昆曲之美[M].北京：紫禁城出版社，2009.7.

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作者簡介：

崔雪青，中國藝術(shù)研究院，研究生在讀。