《挪威的森林》講述機(jī)制及音樂(lè)穿插

白殿凱

摘要：陳英雄導(dǎo)演的《挪威的森林》改編自村上春樹(shù)的同名小說(shuō)，這部電影上映以來(lái)，得到的很多人的認(rèn)可。電影抽離出有關(guān)愛(ài)與死亡的主題，強(qiáng)化了結(jié)構(gòu)，將小說(shuō)唯美的氛圍更多地訴諸對(duì)話和語(yǔ)言等話語(yǔ)講述。而打動(dòng)觀眾的除了這些之外，影片還在小說(shuō)中清新干凈的筆觸，特別的表達(dá)方式，哀傷孤獨(dú)的時(shí)代氛圍等講述機(jī)制的轉(zhuǎn)換方面下功夫。此外，電影蒙太奇的切換時(shí)緊時(shí)緩，使得故事的講述舒緩與緊湊交替出現(xiàn)，而音色簡(jiǎn)單的配樂(lè)，為整個(gè)影片的流淌奔騰覆上了難以言說(shuō)的哀傷。

關(guān)鍵詞：主題？敘事手法 講述機(jī)制? 心理描繪? 配樂(lè)

中圖分類(lèi)號(hào)：J905?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1008-3359（2021）15-0144-03

一、陳英雄電影《挪威的森林》愛(ài)與死亡的主題

《挪威的森林》是60年代甲殼蟲(chóng)樂(lè)隊(duì)一支淡然憂傷的樂(lè)曲，渡邊的戀人直子曾百聽(tīng)不厭。而作為音樂(lè)發(fā)燒友的村上春樹(shù)，在為這部電影編劇之余，還欽定了罐頭樂(lè)隊(duì)及Jonny Greenwood為電影操刀配樂(lè)，使得配樂(lè)在影片的講述中十分出彩。

渡邊在直子生日上送過(guò)她《挪威的森林》歌曲的唱片。渡邊去療養(yǎng)院和直子見(jiàn)面時(shí)，玲子彈奏了這支曲子，在電影結(jié)尾部分，敘述者說(shuō)出：木月依然是17歲，直子依然是21歲，永遠(yuǎn)的，然后便響起了這首歌曲。這首歌曲有一種說(shuō)不清的曖昧色彩在影片主人公心頭，其散布的憂傷，將影片的主題愛(ài)與死亡以及那個(gè)時(shí)代串聯(lián)在一起。當(dāng)然，罐頭樂(lè)隊(duì)與Jonny Greenwood也屬于那個(gè)時(shí)代。

渡邊乘出租車(chē)送初美回家時(shí)，影片的敘述是：能確定自己如此深?lèi)?ài)某個(gè)人也是一件美妙的事。永澤去了德國(guó)，初美和另一個(gè)男人結(jié)了婚?；楹髢赡?，她用剃刀割腕自殺。此外，綠子父親的死亡，綠子不太愿意渡邊知曉和過(guò)問(wèn)，但這種死亡多多少少擺弄著綠子與渡邊的愛(ài)情運(yùn)行。那么，影片的主題除了與兩位女主人公的愛(ài)情，還有這些情感之上“死亡”的籠罩與漫漶。

死并非生的對(duì)立面，而作為生的一部分永存。生與死混雜于愛(ài)情，使主人公深深地沉在海洋的暖流與冷流交匯中，死亡的痛苦因愛(ài)情消減，愛(ài)情的熱烈被死亡壓束。而影片更注重講述機(jī)制在這些主題之上來(lái)探討生與死的關(guān)系，使二者的張力被不動(dòng)聲色、冷靜的客觀鏡頭和話語(yǔ)表現(xiàn)出來(lái)。在插曲《Marry，Marry，So Contrary》中，打擊樂(lè)與電吉他的伴奏十分情緒化，帶著無(wú)助的申訴。打擊樂(lè)伴奏的音響并不強(qiáng)烈，似崩潰而有掌控感，像生死交雜的影片主題，在尾聲伴奏持續(xù)很長(zhǎng)才結(jié)束。

渡邊經(jīng)過(guò)了一番掙扎，最后選擇和代表活力的“陽(yáng)”的世界里的綠子在一起，但內(nèi)心里無(wú)法揮掉那個(gè)死亡的“陰”世界。影片將象征著陰與陽(yáng)的世界，以不同的色彩展現(xiàn)出來(lái)，一個(gè)灰暗，一個(gè)明麗，并且互相掩映，讓愛(ài)情穿插而過(guò)，并備受牽拌。直子是渡邊的第一個(gè)戀人，也是他要好朋友木月的女友，木月突然自殺后，他與直子在東京的公園相遇后開(kāi)始交往。此時(shí)，直子似乎已經(jīng)走出了失去木月死亡的陰影，變得沉靜而靦腆。兩人說(shuō)話不多，每周日在東京的街頭行走不止。他們從未提過(guò)作為死者的木月，他們都試圖忘記死亡，但卻無(wú)法在他們的交往之中排除那種死亡的情愫，他們唯有沉默。直子20歲生日和渡邊發(fā)生關(guān)系時(shí)，他們第一次提到木月，這卻使得直子精神受到刺激，變得失常，然后杳無(wú)音信。在插曲《Reiko》中，大提琴用分解的不協(xié)和音程表達(dá)出直子暗淡灰暗的心理矛盾。

渡邊后來(lái)得知她在深山里的一所療養(yǎng)院，便去了那個(gè)像是世外之地探訪了直子，離開(kāi)時(shí)表示會(huì)永遠(yuǎn)等待休養(yǎng)中的直子。休養(yǎng)院也是作為逃避死亡糾纏的場(chǎng)所，只是，最后，直子并沒(méi)有跳出那兩股力量的扭絞。在這一層次之外，還有直子漸漸依賴喜歡渡邊后，他身旁的女孩綠子給她帶來(lái)的爭(zhēng)奪與壓力。

一次餐廳偶遇，渡邊結(jié)識(shí)了綠子這個(gè)低年級(jí)女孩，并漸漸愛(ài)上了這個(gè)陽(yáng)光溫暖的女孩。那么，一方面念念不忘直子纏綿的病情與柔情，一方面又難以抗拒綠子的直白與活力。這也是渡邊在木月死后，與直子相戀，而搖擺在陰與陽(yáng)的世界后，影片轉(zhuǎn)而使其陷入到直子與綠子代表的另一重陰與陽(yáng)的世界中。直到直子自殺后，渡邊用苦旅來(lái)結(jié)束這種掙扎。那么，木月帶給他的陰影可能已然淡去，或更加深切地流淌在他的人生中，這種背景下，他最后出現(xiàn)在綠子身邊的沉重，說(shuō)明這并未徹底擺脫死亡作為生的一部分而壓制著他，而化成他綿綿的痛苦，內(nèi)疚和壓抑。

二、影片《挪威森林》中講述手法

一個(gè)敘事作品（影片、小說(shuō)等）就產(chǎn)生于兩極之間的張力：一方面是虛構(gòu)世界（被講述的世界），另一方面是這一世界的組織者（講述的機(jī)制）。任何敘事都會(huì)受這兩極的調(diào)節(jié)，可能某一極比另一極更優(yōu)先。任何敘事既是一個(gè)話語(yǔ)（來(lái)自一個(gè)講述的機(jī)制），又是一個(gè)故事（來(lái)自被講述的世界）。當(dāng)敘事突出被講述的世界，它就趨向故事這一極，而當(dāng)敘事突出講述的機(jī)制，它就趨向話語(yǔ)這一極。故事性的敘事優(yōu)先顯現(xiàn)被講述的世界，相反，話語(yǔ)性的敘事優(yōu)先顯現(xiàn)講述機(jī)制。

影片《挪威的森林》的敘事突出了講述機(jī)制，它也趨向于話語(yǔ)和技巧。村上春樹(shù)本人曾一直反對(duì)《挪威的森林》改編為電影，有某些私人的原因，比如，小說(shuō)太過(guò)寫(xiě)實(shí)，結(jié)構(gòu)和情節(jié)簡(jiǎn)潔。

整個(gè)影片多數(shù)由影片之外的第三者講述，電影的結(jié)構(gòu)是板式的，幾個(gè)段落都明顯地切割開(kāi)，在故事的推進(jìn)過(guò)程中，鏡頭切換悠悠然然，色調(diào)或清新或沉郁，將情節(jié)推到意料之中又意料之外的地方，給觀眾小小的驚喜。實(shí)際上，原小說(shuō)并不以情節(jié)取勝，影片適當(dāng)?shù)刂圃斐鲆恍┣榫?，營(yíng)造出一些氛圍，比如直子與渡邊無(wú)止境地默默暴走，有夜曲一樣的音樂(lè)。主人公置身其中，他們語(yǔ)言不多，人物在影片中多以淡然，停頓出鏡，使得那種淡淡的孤獨(dú)感、空虛感，以及難以言說(shuō)的況味索繞在電影世界的內(nèi)外。

影片中，渡邊與直子和綠子的故事，由兩條線來(lái)講述，這和小說(shuō)極簡(jiǎn)主義敘事手法十分接近。由此，影片中的兩條線，讓人感到或動(dòng)或靜，或虛擬或真實(shí)，或人世或陰界，一個(gè)在“此岸世界”，一個(gè)在“彼岸世界”。并且，兩個(gè)世界似乎毫不相干，又渾融一體。影片以第一人稱的敘事介入，在故事中一陰一陽(yáng)的世界之外，又加入了一層俯瞰與思索，即故事發(fā)生之后二十年。隨后通過(guò)幾個(gè)人物宿命式的死亡及他們的朋友與戀人被裹挾在生的世界中，帶出了生與死的界線以及二者的模糊，為這部影片籠罩了一層神秘與傷感的色彩，由此，簡(jiǎn)化出《挪威的森林》愛(ài)與死亡的糾纏主題。

從某種程度上說(shuō)，極簡(jiǎn)主義在形式上是相對(duì)封閉的載體，但在意境上卻追求無(wú)限延伸的效果，依靠旋律的螺旋性回旋逐步增強(qiáng)表達(dá)的力量，并在一次次地循環(huán)往復(fù)中進(jìn)入全新的審美境界。

影片中，同樣兩條線的敘述并不是涇渭分明的，而是漸漸呈螺旋性地暈染。就像直子代表陰的世界有時(shí)不夠暗淡，比如電影開(kāi)頭，直子用嘴喂木月雪糕的嘻笑畫(huà)面，這不符合直子與木月的性格特質(zhì)，也和電影中有意制造“陰”的世界相悖。綠子代表的世界又不夠鮮活，水原希子讓小林綠子的可愛(ài)吵鬧有時(shí)變成沉靜冷傲，不像她所代表的活像春天蹦跳走出森林小鹿的“陽(yáng)”的世界，但我們依然能看到二者是平等的兩條線回旋前進(jìn)。在影片體制內(nèi)，可以有兩個(gè)疊加的敘事，兩者都處于同一個(gè)最高敘事者機(jī)制的管轄下。影片敘事對(duì)第二級(jí)敘事視覺(jué)化（視聽(tīng)化）的分離完全不同于書(shū)寫(xiě)的分離，后者通常位于負(fù)責(zé)分離的敘述者和受敘者這一中介機(jī)制之間。關(guān)于木月的死亡，電影沒(méi)有像小說(shuō)那樣作為追憶及沉淀，慢慢浸入到渡邊與直子的內(nèi)心世界，并引導(dǎo)著故事發(fā)展。而是在一開(kāi)始，就突兀地表現(xiàn)出木月自殺的細(xì)節(jié)，在渡邊及直子內(nèi)心投下陰影，一筆代過(guò)，節(jié)奏上并不是循序漸進(jìn)地困擾，而是模糊不清。這種與主線稍微相悖的暈染，有助于故事的延伸，增強(qiáng)電影的表達(dá)。這使得觀眾理解，并從直子過(guò)去十七年中與木月青梅竹馬的關(guān)系來(lái)感受她的性格以及她最后的死亡。

《挪威的森林》中人物比較簡(jiǎn)潔，人物之間的交往也十分淡薄，愛(ài)情故事部分也比較簡(jiǎn)單。有些時(shí)候，影片通過(guò)心理描寫(xiě)來(lái)反映主人公的遐思與內(nèi)心世界，并以此種表達(dá)來(lái)與縈繞在人世間那個(gè)“死亡”的世界交流。由于戲劇的需要，這方面的表達(dá)更多傾向于人物的穿插、對(duì)話，使得主人公與這個(gè)世界的疏離感表達(dá)得不夠徹底。

原小說(shuō)是注重?cái)?shù)字及商品名，小物件等，電影也將其中個(gè)性化的印記用鏡頭表示，并且注重細(xì)節(jié)。比如，影片60年代樂(lè)隊(duì)的歌曲，直子拆禮物時(shí)，渡邊定定看了她幾秒，他們用威士忌杯喝紅酒，紅酒只有兩三厘米。直子在生日中，念念有詞地說(shuō)到“人生就應(yīng)該在18歲到19歲之間徘徊，18歲之后是19歲，19歲結(jié)束后就回到18歲”。由此引出他們一直避而不談的死去的木月，直到直子情緒崩潰?？梢哉f(shuō)，影片注重細(xì)節(jié)對(duì)主題的提拿和延伸。

影片時(shí)而以柔和而徘徊的速度緩緩上升，鏡頭卻十分淡泊，畫(huà)面以及音樂(lè)中不時(shí)有鮮明的色彩和隱喻，比如渡邊穿行在造反派充斥的校園，锃亮頭盔，簇新的游行衣裝與震耳欲聾的口號(hào)聲，將渡邊暗淡的、被“死”的世界浸染的內(nèi)心突出來(lái)。直子生日時(shí)的雨夜，聲嘶力竭的哭泣，將“死亡”對(duì)生者產(chǎn)生的空虛和失落感渲染出來(lái)。透過(guò)鏡頭，我們看不到日本社會(huì)對(duì)待女性不正常的傾向，表現(xiàn)出的是女性的獨(dú)立性、冷靜性，在和男性戀愛(ài)時(shí)的對(duì)等性，在面對(duì)困境時(shí)的決斷。影片數(shù)次出現(xiàn)一片寧?kù)o平和的草地風(fēng)光，在渡邊、直子和木月散步時(shí);在渡邊和直子暴走東京，經(jīng)過(guò)墓地后;在渡邊去探望直子時(shí)，鏡頭中的田園世界。那些風(fēng)光是平平的，緩緩的，講述也是淡淡的，然而影片中卻鼓涌著一股無(wú)可抑制的沖擊。當(dāng)渡邊與綠子在一起時(shí)，影片的色彩是明麗的，綠子的語(yǔ)言歡快詼諧，他們所到之處是都市環(huán)境熱鬧與嘈雜的背景，卻使渡邊表現(xiàn)出一種沉悶。

三、影片細(xì)微的心理描寫(xiě)與配樂(lè)的渲染張力

影片十分注重人物的心理描繪，一大片無(wú)邊無(wú)際的碧草從鏡頭的左邊蔓延到右邊，風(fēng)乍起，亂草和亂發(fā)一如紊亂了的思緒，而主人公在綠草間行走，沒(méi)有語(yǔ)言，他們像負(fù)著原罪，心里有難以言表的思緒在涌動(dòng)，在無(wú)邊的草野里陷入困境，直到大雪覆蓋了一切生靈。影片的沉默給予觀眾極大的想象空間，由觀眾通過(guò)相對(duì)靜態(tài)的畫(huà)面去一窺主人公的內(nèi)心世界。小說(shuō)清晰的記憶或各種原始場(chǎng)景的曲解，想象從這里開(kāi)始，注視的空間特別是在電影里得到再現(xiàn)，現(xiàn)眾處于被吸引與被排斥的位置——就像想象本來(lái)就不明顯。

影片是一種平靜、舒緩，甚至略帶淡漠的色調(diào)。當(dāng)然，由于長(zhǎng)度的限制，電影不能鋪陳更多的情節(jié)來(lái)講述這種平靜舒緩，而是通過(guò)音樂(lè)把那種像散布到空氣中小顆粒的死亡塵埃的氛圍營(yíng)造出來(lái)。為電影的主題加碼，讓觀眾感受到了影片的氛圍和主人公內(nèi)心細(xì)微的心理變動(dòng)。

這部影片的主要背景音樂(lè)是配樂(lè)師Jonny Greenwood操刀，Jonny Greenwood是一名偉大的吉他手，他的搖滾融合電子，擅長(zhǎng)“壓抑”的風(fēng)格，所以他的配樂(lè)和吉他，為影片的主題添彩太多。Greenwood的配樂(lè)滿含著村上春樹(shù)喜歡的古典音樂(lè)氣息，并且十分契合影片的講述，而行云流水的古典吉他，使觀眾不會(huì)有任何因?yàn)橐魳?lè)的倏然出現(xiàn)而與情節(jié)脫節(jié)，相反，這些出色的配樂(lè)，使得觀眾更容易沉入影片的節(jié)奏與情景中。

影片由一開(kāi)始的快速緊湊，漸漸代而為之平靜舒緩，音樂(lè)的吉他聲也由急促變得舒緩，帶出人物單純的內(nèi)心世界，逐漸變得復(fù)雜，進(jìn)而表現(xiàn)在行為上的進(jìn)退兩難。直子是承載影片主題的主要人物，為愛(ài)所困，性與愛(ài)分離，生與死的糾纏，直子必須以死才能彌合這種生與死的尖銳撕扯。渡邊的存在和不動(dòng)生色的關(guān)懷，既是莫大的慰藉和幸福，但從另一角度來(lái)說(shuō)，又加深了她的焦灼心理。想盡快從心病中抽身脫離，與渡邊共同開(kāi)始正常生活的渴望，對(duì)渡邊的關(guān)切無(wú)以回報(bào)的心理變化，最終使她心理崩潰選擇自殺。而影片中Can（罐頭樂(lè)隊(duì)）的機(jī)械節(jié)拍與空曠冰冷的氛圍營(yíng)造，使得影片節(jié)奏緊湊與舒緩，使得人物安然的幸福感與病態(tài)的焦灼產(chǎn)生了很大的背離感。

影片中，不論是Jonny Greenwood還是Can的音樂(lè)，都與影片故事發(fā)生的年代氛圍相符，雖然有些音樂(lè)，比如Jonny Greenwood的《Toki no Senrei wo Uketeinai mono wo Yomuna》與Can的《Dont Turn The Light On， Leave Me Alone》有些“歡快”，其中的田園民謠式管弦樂(lè)和電影情緒有些不符，但是這種尖銳的弦樂(lè)旋律簡(jiǎn)單，能聽(tīng)到一些現(xiàn)代音樂(lè)的部分。在《Sukoshi Jibun no Koto》及《Sougn，Kaze，Zoukibayashi》中，弦樂(lè)聲部與小提琴交織，用不協(xié)和音響突出強(qiáng)烈的壓抑感。這些在爆發(fā)邊緣的極度壓抑感，弦樂(lè)將影片中渡邊君和直子誤解、傷害的愛(ài)情，演繹得愈漸濃烈，直到直子最終自殺離逝。

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