祖凌睿

薩克斯是一種備受青睞的樂器，中外很多學(xué)者對(duì)其發(fā)音機(jī)制、演奏特點(diǎn)等方面進(jìn)行了深入的理論研究。但針對(duì)薩克斯演奏技術(shù)技巧的研究相對(duì)較少，所以需要在現(xiàn)有研究結(jié)果的基礎(chǔ)上分析如何在樂曲中應(yīng)用薩克斯演奏技術(shù)技巧，如何通過技術(shù)技巧展現(xiàn)樂曲的風(fēng)格、特點(diǎn)以及情感。

一、薩克斯概述

（一）概念

薩克斯是由比利時(shí)樂器制造者阿道夫·薩克斯發(fā)明的樂器，被譽(yù)為“無與倫比的風(fēng)流樂器”。薩克斯主要是由主管、脖管、笛頭、哨片、蓋帽、哨箍以及掛帶七部分構(gòu)成，其中主管、脖管等部分都是由銅材料制成的，笛頭、哨片是由木質(zhì)材料制成的，所以薩克斯兼具銅管與木管的特點(diǎn)［1］。在不斷發(fā)展的過程中，薩克斯的音域從之前的兩個(gè)八度和一個(gè)五度轉(zhuǎn)變?yōu)槿齻€(gè)八度、一個(gè)五度與一個(gè)四度，能夠更完美地展現(xiàn)樂曲的情感、風(fēng)格以及節(jié)奏變化。

（二）發(fā)音機(jī)制

阿道夫·薩克斯在發(fā)明這個(gè)樂器時(shí)將低音單簧管的吹嘴與奧菲克萊德號(hào)的管身結(jié)合了起來，所以薩克斯的發(fā)音機(jī)制類似于低音單簧管，即通過哨片振動(dòng)發(fā)聲。同時(shí)，薩克斯的音色十分豐富，其高音區(qū)處于單簧管與圓號(hào)之間，中音區(qū)類似于大提琴音色，低音區(qū)類似于低音提琴與大號(hào)的音色，所以能夠充分展現(xiàn)樂曲的特點(diǎn)。

（三）演奏特點(diǎn)

常用的薩克斯有四種類型，分別是降B高音型、降E中音型、降B次中音型以及降E上低音型。每一種類型的特點(diǎn)都不同，如中音薩克斯具有自然、渾厚的特點(diǎn)，次中音對(duì)演奏氣息與口型的要求相對(duì)較高?？傊?，需要根據(jù)薩克斯的類型進(jìn)行演奏，增強(qiáng)演奏的準(zhǔn)確性。

二、薩克斯樂曲演奏技術(shù)技巧

（一）笛頭和哨片

笛頭和哨片是薩克斯的關(guān)鍵構(gòu)成部分，不同材質(zhì)與不同類型的笛頭和哨片會(huì)對(duì)演奏風(fēng)格以及效果產(chǎn)生較大影響，所以根據(jù)樂曲的特點(diǎn)選擇合適的笛頭和哨片是至關(guān)重要的演奏技術(shù)技巧。首先，演奏者在演奏樂曲前需要準(zhǔn)備好兩個(gè)以上的笛頭和哨片，從而滿足不同音樂作品的演奏需求，提高演奏水平。其次，不同笛頭的端口、封口切面高度、流板高度存在一定的差異，會(huì)對(duì)樂曲演奏造成影響。所以，需要根據(jù)樂曲選擇合適的笛頭，減小笛頭對(duì)演奏效果的干擾。例如，在演奏古典薩克斯樂曲時(shí)可以選擇切片較小且流板較低的笛頭，在演奏薩克斯流行樂曲以及爵士樂曲時(shí)可以選擇前端封口較大的笛頭，從而增強(qiáng)哨片振動(dòng)的充分性［2］。

（二）吹奏口型

吹奏口型對(duì)樂曲演奏效果的影響較大，所以應(yīng)充分了解這一技術(shù)技巧。首先，薩克斯主要是通過哨片振動(dòng)發(fā)聲的，所以演奏者在演奏樂曲時(shí)可以將上牙抵在笛頭的三分之一處并將下唇貼在哨片上，通過雙唇封住笛頭周邊，確保自己的氣流能夠進(jìn)入薩克斯中。其次，不同樂曲的要求不同，應(yīng)根據(jù)樂曲的具體要求調(diào)整吹奏口型。例如，古典薩克斯樂曲對(duì)聲音的內(nèi)斂性以及圓潤性有較高的要求，所以演奏者在演奏時(shí)需要將下巴放平，并使口腔呈現(xiàn)圓形姿態(tài)，用下嘴唇包裹下牙。而薩克斯搖滾樂曲與爵士樂曲對(duì)吹奏口型的要求相對(duì)較低，所以演奏者需要使嘴巴處于放松狀態(tài)，并使下嘴唇向外翻。同時(shí)，如果哨片的振動(dòng)十分自由，就可以通過下唇與其他部位進(jìn)行深度接觸，從而增強(qiáng)樂曲演奏的合理性。

（三）顫音

顫音是薩克斯演奏中常用的技術(shù)技巧，主要包括唇顫音、氣顫音以及頜顫音。唇顫音通過嘴唇肌肉松緊變化改變音高，有利于降低演奏幅度較大的顫音的掌握難度。演奏者在應(yīng)用這一技巧時(shí)可以通過下牙的上下波動(dòng)改變嘴唇肌肉的松緊，繼而讓哨片形成輕微的顫音。氣顫音又被稱為膈膜顫音、腹顫音，主要是通過身體的呼吸肌肉控制氣息并改變音高。相比于其他顫音，這種顫音的幅度相對(duì)較小，在中低音哨片較大的薩克斯中不會(huì)產(chǎn)生明顯的效果，且控制難度相對(duì)較大，所以在樂曲演奏中的應(yīng)用相對(duì)較少。頜顫音又被稱為喉顫音、口腔顫音，是唇顫音與氣顫音的結(jié)合。在應(yīng)用頜顫音時(shí)需要使口腔處于發(fā)“O”音的狀態(tài)中，通過頜骨帶動(dòng)下唇運(yùn)動(dòng)，從而增強(qiáng)顫音的自然性與流暢性［3］。在樂曲演奏中應(yīng)用這一技巧時(shí)需要遵循具體問題具體分析等原則，增強(qiáng)技術(shù)技巧應(yīng)用的靈活性與自然性。即在演奏古典薩克斯樂曲時(shí)可以不應(yīng)用顫音，在演奏薩克斯搖滾樂曲以及爵士樂曲時(shí)可以應(yīng)用舌顫音。例如，演奏者可以讓舌頭在口腔頂部發(fā)出R的聲音，增大氣流的振動(dòng)幅度，從而展現(xiàn)樂曲的粗糙性。

（四）吐音

吐音是薩克斯演奏至關(guān)重要的技術(shù)技巧，在樂曲演奏中占據(jù)著重要地位，有利于增強(qiáng)演奏的彈性與節(jié)奏性，并能彰顯樂曲的激昂活潑與熱情歡快。常用的吐音技巧有單吐音、雙吐音、三吐音以及氣吐音。單吐音指的是利用“突、嘟（do）、啦”等音節(jié)吐音，其中突式吐音可以增強(qiáng)舌頭動(dòng)作的穩(wěn)定性，是吐音的基本音節(jié)；嘟式吐音具有聲音輕柔連貫等特點(diǎn)，多被應(yīng)用在抒情樂曲的演奏中；啦式吐音多被應(yīng)用在特殊樂段的演奏中，具有靈巧微妙等特點(diǎn)，可以展現(xiàn)出演奏者的藝術(shù)特長。雙吐音指的是在單吐音的基礎(chǔ)上增加喉部“庫”音。在演奏樂曲過程中應(yīng)用雙吐音時(shí)，需要交替使用兩種不同的起音與收音方法。三吐音又被稱為三重?cái)嘁簦饕抢猛弧弧獛旎蛱亍亍ǖ热齻€(gè)音節(jié)進(jìn)行吐音。氣吐音多被應(yīng)用在輕音樂的演奏中，需要將上齒靠近笛頭并通過氣息帶出“夫”這個(gè)音。另外，還有一種含有制音效果的吐音。這種吐音與傳統(tǒng)的吐音方法不同，多被應(yīng)用在薩克斯流行樂曲的演奏中。在應(yīng)用這種技巧時(shí)需要使舌頭前端貼住哨片，從而完全封閉哨片與笛頭之間的風(fēng)口。同時(shí)需要確?？谇划?dāng)中含有氣壓并迅速將舌頭恢復(fù)原位，通過口腔中的氣壓使哨片發(fā)生振動(dòng)，從而形成吐音的效果。之后需要再次使舌頭貼住哨片，使哨片不再振動(dòng)。

（五）滑音

滑音是通過嘴唇松緊變化以及氣息強(qiáng)弱改變音高的方法，主要包括上滑音、下滑音、復(fù)滑音以及裝飾滑音。上滑音指的是利用下齒帶動(dòng)嘴唇向內(nèi)收縮，從而縮小哨片的振動(dòng)面積，在演奏樂曲時(shí)可以從低于主音的位置上滑至主音。下滑音是使下嘴唇在放松的同時(shí)向外伸展，從而加大哨片的振動(dòng)面積。復(fù)滑音將兩種滑音結(jié)合起來，可以從上滑音轉(zhuǎn)變?yōu)橄禄簦部梢詮南禄艮D(zhuǎn)變?yōu)樯匣?，多被?yīng)用在薩克斯爵士樂曲以及搖滾樂曲中［4］。例如，薩克斯演奏家DvaeoKz在演奏Saxman這首樂曲時(shí)就應(yīng)用了上下滑音技巧，使樂曲振奮人心。裝飾滑音即指滑音，多被應(yīng)用在兩個(gè)跨度相對(duì)較大的音中間，可以增強(qiáng)樂曲的連貫性與圓滑性。

（六）舌拍音

舌拍音是通過舌頭進(jìn)行拍打產(chǎn)生的聲音，多被應(yīng)用在現(xiàn)代薩克斯演奏中。在應(yīng)用這種技術(shù)技巧時(shí)，需要在正常演奏口型的基礎(chǔ)上通過舌頭與哨片之間的分離產(chǎn)生彈力并與薩克斯進(jìn)行碰撞。

（七）微分音

微分音指的是音高非常小的音，在樂曲演奏中具有重要作用。首先，在演奏樂曲時(shí)可以調(diào)整指法，從而產(chǎn)生微分音；其次，在演奏樂曲時(shí)可以改變演奏口型以及嘴唇的按壓力度，從而產(chǎn)生微分音。

（八）超高音

超高音是對(duì)薩克斯正常音域的擴(kuò)展，屬于人工泛音的范疇，主要是通過指法與氣息的調(diào)整使哨片產(chǎn)生振動(dòng)并出現(xiàn)超過薩克斯正常音域的高音。在應(yīng)用超高音技巧前，需要多練習(xí)自然發(fā)音并加強(qiáng)音準(zhǔn)聽覺訓(xùn)練，之后再進(jìn)行超高音訓(xùn)練。在應(yīng)用超高音技巧時(shí)，需要靈活應(yīng)用低音Bb指法，并利用這一指法吹奏中音Bb、低音Bb與第五線的f音。同時(shí)，需要將常規(guī)指法與超高音指法結(jié)合起來，增強(qiáng)樂曲演奏的自然性。

（九）氣息

薩克斯演奏對(duì)氣息控制的要求相對(duì)較高，而氣息控制會(huì)受到吸氣、呼氣、換氣等因素的影響，所以需要充分掌握這些技巧。第一，控制吸氣、呼氣以及換氣。在演奏樂曲時(shí)需要同時(shí)利用口腔與鼻腔吸氣，從而加快呼氣速度，且需要使胸腹、腰部等部位的四周處于擴(kuò)張狀態(tài)。同時(shí)，在演奏時(shí)需要使肩部處于放平狀態(tài)，否則可能會(huì)造成憋氣現(xiàn)象。在演奏時(shí)需要控制好呼氣的方式，利用胸肌、腹肌對(duì)吸氣狀態(tài)的橫膈膜進(jìn)行控制，使下降的橫膈膜恢復(fù)原位，從而增強(qiáng)呼氣氣流的穩(wěn)定性與綿長性［5］。換氣會(huì)對(duì)演奏效果產(chǎn)生較大影響，所以需要掌握良好的換氣技巧，根據(jù)樂曲的節(jié)奏、曲風(fēng)以及音值控制換氣頻率。第二，應(yīng)用不同的呼吸方法，不同的呼吸方法包括循環(huán)呼吸法、胸腹聯(lián)合呼吸法。循環(huán)呼吸法可以實(shí)現(xiàn)循環(huán)式換氣，即可以同時(shí)呼出吸入口腔中的氣體與口腔原本的氣體。在進(jìn)行循環(huán)呼吸時(shí)，應(yīng)利用鼻孔進(jìn)行時(shí)吸時(shí)呼并利用口腔進(jìn)行連呼，從而形成回旋流向。同時(shí)，需要使口腔后部的肌肉保持吞咽狀態(tài)，利用口腔中的軟骨蓋住喉口，從而切斷鼻腔與喉部的聯(lián)系，使所有的鼻腔氣流都聚集在口腔當(dāng)中。在應(yīng)用胸腹聯(lián)合呼吸法時(shí)，需要確保在吸氣時(shí)胸部與腹部都向外擴(kuò)張，從而有效控制呼氣氣流，延長演奏時(shí)長。

（十）風(fēng)格

演奏風(fēng)格的選擇與把控也是非常重要的演奏技巧，要求根據(jù)樂曲的特點(diǎn)選擇合適的演奏風(fēng)格。古典薩克斯樂曲具有中規(guī)中矩的特點(diǎn)，所以在演奏時(shí)需要增強(qiáng)力度的強(qiáng)弱分明性、節(jié)拍的精準(zhǔn)性，并選擇嚴(yán)謹(jǐn)?shù)难葑囡L(fēng)格，從而增強(qiáng)樂曲線條的柔美性以及音色的圓潤性?，F(xiàn)代薩克斯樂曲具有較強(qiáng)的自由性與不規(guī)則性，在演奏時(shí)需要靈活應(yīng)用強(qiáng)弱拍倒置、連續(xù)切分音等演奏技巧，并選擇開放、即興的演奏風(fēng)格，充分彰顯樂曲的特點(diǎn)。

三、經(jīng)典薩克斯樂曲作品的演奏技術(shù)技巧

19世紀(jì)的薩克斯樂曲具有較高的藝術(shù)價(jià)值，不僅充分展現(xiàn)了薩克斯的圓潤性、悅耳性，也展現(xiàn)了當(dāng)時(shí)歐洲的藝術(shù)審美趨勢，所以本文以兩部19世紀(jì)的薩克斯樂曲作品為例分析薩克斯的演奏技術(shù)技巧。

（一）Fantaisie sur un theme orifinal的演奏技術(shù)技巧

這是19世紀(jì)十分出名的薩克斯樂曲作品，在創(chuàng)作之初就受到了廣泛關(guān)注，在后期也備受青睞。這首樂曲作品主要包括A部分、B部分與C部分，對(duì)薩克斯演奏的要求相對(duì)較高。A部分的主題開于第15小節(jié)，對(duì)薩克斯的演奏力度有較高的要求，所以在演奏時(shí)需要嚴(yán)格控制演奏力度。同時(shí)，A部分對(duì)音色的柔和性有較高的要求，所以在演奏時(shí)需要科學(xué)處理這一部分，并彰顯出樂曲的朦朧感。在演奏這首樂曲的B部分時(shí)需要做好力度的分組與控制工作，增強(qiáng)演奏的準(zhǔn)確性。該樂曲C部分的風(fēng)格與節(jié)拍出現(xiàn)了一定的變化，即采用了小步舞曲風(fēng)格以及3/4拍。在演奏時(shí)應(yīng)做好風(fēng)格的轉(zhuǎn)化工作，將節(jié)奏控制得慢一些。但是在演奏C部分的第74～81小節(jié)時(shí)需要加快節(jié)奏，將小步舞曲風(fēng)格轉(zhuǎn)變?yōu)檩^為激昂的西班牙風(fēng)格［6］。

（二）Variations sur un theme espagnol的演奏技術(shù)技巧

這首樂曲是由法國某作曲家創(chuàng)作的，具有強(qiáng)烈的西班牙風(fēng)格且節(jié)奏相對(duì)較快。同時(shí)，這首樂曲的演奏是由鋼琴與薩克斯共同完成的，即先通過鋼琴完成前8個(gè)小節(jié)的演奏再通過鋼琴與薩克斯共同演奏后續(xù)內(nèi)容。在演奏該樂曲時(shí)需要增強(qiáng)節(jié)奏的張力與彈性且需要科學(xué)調(diào)整鋼琴與薩克斯的節(jié)奏。例如，在演奏第16～20小節(jié)時(shí)，應(yīng)使鋼琴與薩克斯的節(jié)奏保持一致，并突出其后半拍的連音線。在演奏第32小節(jié)時(shí)，應(yīng)將主旋律與固定低音結(jié)合起來并突出主旋律音，且需要通過左右大拇指連續(xù)開閉合泛音鍵并控制好演奏口型，從而準(zhǔn)確演奏將高音轉(zhuǎn)變?yōu)榈鸵魰r(shí)的連帶音［7］。從實(shí)際情況來看，這首樂曲的旋律較為簡單，變奏技巧也不太難，但是對(duì)薩克斯演奏者的基本功有較高的要求，所以演奏者需要不斷練習(xí)演奏口型、氣息、顫音等基礎(chǔ)技術(shù)技巧，增強(qiáng)演奏的合理性。

四、結(jié)語

在20世紀(jì)之后，薩克斯逐漸進(jìn)入穩(wěn)定發(fā)展的狀態(tài)中，演奏方法與技巧越來越完善。靈活應(yīng)用笛頭、哨片、吹奏口型、顫音、吐音、滑音、舌拍音、微分音等演奏技術(shù)技巧，有利于演奏出更動(dòng)人的樂曲，所以需要根據(jù)實(shí)際情況應(yīng)用這些技術(shù)技巧。但該研究還不夠完善，所以在今后的研究中應(yīng)更全面地分析薩克斯的藝術(shù)特點(diǎn)以及技術(shù)技巧，從而促進(jìn)薩克斯音樂藝術(shù)的發(fā)展。