闕莎

摘要：隨著現(xiàn)代人們對美學的鑒賞能力逐步提高，對文化的包容度也越來越廣。相關人員在傳播和弘揚各自領域的文化時，無論是通過視覺還是聽覺展現(xiàn)給觀眾的藝術表演，都需要在從前的標準上做出更深層次的理解與詮釋。中職院校對學生開展的舞蹈教學與多年前的教學形式相比，被賦予了新的時代特征;現(xiàn)階段的舞蹈教師不僅要嚴格把控舞蹈動作的準確度，更要提升學生舞蹈“感覺”，培養(yǎng)高雅氣質，提升學生的綜合素質作為教學目標展開一系列的舞蹈教學指導。本文旨在此背景下，探究在中職舞蹈教學中注重“舞感”培養(yǎng)的重要性，以及培養(yǎng)學生“舞感”的有效策略。

關鍵詞：中職院校;舞蹈教學;“舞感”培養(yǎng);教學策略

引言：中職院校作為中國教學領域中重要的組成部分之一，目的是為了培養(yǎng)全方位發(fā)展的高素質人才;在面對中職學生開展舞蹈教學時也是一樣，教師不僅要從培養(yǎng)實用型人才的角度出發(fā)展開教學，更要在新時期的教學過程中，以培養(yǎng)學生的舞蹈“感覺”和藝術鑒賞力為主要目的設計相關課程。舞蹈生培養(yǎng)起了一定的“舞感”后，不僅能極大程度上提高自身在作品表演時的表現(xiàn)力，更能夠通過自身的優(yōu)美舞姿向觀眾展現(xiàn)出舞蹈作品中所賦含的精神內涵。

一、在中職舞蹈教學中注重“舞感”培養(yǎng)的必要性

（一）提高學生的舞蹈表現(xiàn)力

學生在表演一段舞蹈作品的時候，觀眾是通過視覺去感知舞者在舞動過程中的個人心境，以及舞者通過動作所展現(xiàn)出來的作品內涵，因此，有一定視覺沖擊性的舞蹈作品是能夠打動觀眾的關鍵，這就需要學生具有一定的舞臺表現(xiàn)力。若學生不具備良好的“舞感”，只有連貫性的動作和一定的動作準確度，是無法促成一個具有強大表現(xiàn)力的舞蹈作品。動作的連貫性與“舞感”的培養(yǎng)缺一不可，正是二者的結合，才能夠讓舞者和舞臺融為一體，進而帶給觀眾一場酣暢淋漓的舞蹈盛宴。若沒有一定的“舞感”，缺乏藝術鑒賞能力的學生是無法理解透徹每個作品所展現(xiàn)的精神內涵，因此也就無法通過個人的形體去將其展現(xiàn)出來，打動觀眾。

（二）更好展現(xiàn)舞蹈精神內涵

舞者作為觀眾和藝術作品之間的精神傳遞載體與文化溝通橋梁，肩負著將優(yōu)秀藝術作品所蘊含的深刻內涵無偏差地傳遞給觀眾的使命，務必要在作品展出之前，努力提升舞蹈實力，充分建立起對舞蹈的“感覺”，將作品的潛在內涵理解透徹后，用自己的演繹展現(xiàn)給觀眾，成為一個有豐富感染力的文化溝通使者[1]。

二、中職院校舞蹈教學對學生“舞感”的培養(yǎng)現(xiàn)狀

仔細觀察會發(fā)現(xiàn)，在中職的舞蹈學習生活中不乏有舞蹈實力優(yōu)異的學生，她們對動作細節(jié)的捕捉、對整體的流暢度的把握都十分優(yōu)秀，但是整個作品觀賞下來，往往會給人一種缺乏靈氣的感覺，雖說不出是哪里做錯了，但就是覺得這樣的作品不夠吸引人、無法打動觀眾。其實這都是因為學生對“舞感”的把握還不夠透徹，對這類學生而言，最重要的不是去提高自身舞蹈硬實力，而是要重點去提升自身對舞蹈的“感覺”把控。在接觸一個新作品的時候，可以先去了解作品背后的故事，感知舞者傳播的是一種怎樣的思想感情;學生在對作品有透徹的理解后，再加上個人的理解去做深層次的作品演繹，自然會比單純的學習動作、捕捉細節(jié)來得更有成效，更能促成一個具有豐富感染力的舞蹈作品。在當前對學生開展“舞感”培養(yǎng)的教學中，學生的個人藝術素養(yǎng)有待加強，教師也需更進一步去深入思考目前課程的有效性;通過教師和學生的共同努力，從而促成一堂切實可行的“舞感”培養(yǎng)課程。

三、中職院校舞蹈教學對學生“舞感”的培養(yǎng)策略

（一）創(chuàng)新舞蹈課程，明確教學目標

在中職院校對學生開展舞蹈教學的過程中，一直以來更加注重的都是技巧層面的教學，似乎對培養(yǎng)學生舞蹈素養(yǎng)、促進學生綜合實力的提升稍顯欠缺，這也是導致許多畢業(yè)的舞者以及在校舞蹈生，在進行舞蹈表演的時候技巧性十足、但卻難以打動觀眾，仿佛舞者個人和舞蹈作品是分離開來的兩個維度，這些問題都在促使中國的舞蹈教師對原有的教學形式做出改變與創(chuàng)新;教師需一改往日技巧至上的教學形式，多多設計與舞蹈相關的意識形態(tài)滲透課程，比如音樂、文學、美學等各方面的文化滲透教學，將之與基礎舞蹈課程做有機融合，帶給學生不一樣的舞蹈學習體驗。學生在對舞蹈作品進行詮釋的時候，特別是與民族舞、現(xiàn)代舞有關的課程中，需要學生掌握的不僅僅是動作的精準度、肢體的協(xié)調性，更是對相關文化的理解與把握。因此，不同舞種教師在開展指導教學之前，必須先從理論層面出發(fā)對學生做文化知識滲透;比如民族舞中所適配的常用音樂就可能包含著不同的文化形式，如中國的傳統(tǒng)樂器、各個民族的舞種特點等等，都是需要學生去事先學習和了解的;有文化知識打底作為理論基礎輔助教學，從而開展舞蹈學習，會更能激發(fā)學生對舞蹈的“感覺”把控，增強學生對作品的理解，從而演繹出更具靈動性的舞蹈作品[2]。

（二）充分利用資源，激發(fā)學生思維

不同學生對于作品的理解和演繹方式大不相同，教師在開展教學的時候，要結合學生個人特點做針對性的有效鼓勵與指導;在開展課堂教學的時候，教師要善用網上資源，對學生做“舞感”的培養(yǎng)教學，在學習新舞種或新作品前可以制作相關的燈片，將作品的背景知識和精神內涵通過圖文并茂的形式展現(xiàn)給學生，收集相關的舞蹈視頻給學生觀看，加深學生作品的理解和對細節(jié)的把控;這些都是能夠激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力、對所要學習的作品賦上個人的理解并做出創(chuàng)新的有效方式之一。對于不同的學生對作品的理解，教師要以包容的態(tài)度去看待，不要去限制和打壓學生的積極性和創(chuàng)造性，要以鼓勵的教學態(tài)度去開展日常指導;針對在學習過程中出現(xiàn)挫敗感、遲遲得不到進步的學生，教師要重點關注，及時開導學生，幫助學生找到情緒發(fā)泄的突破口、尋找靈感來源;讓學生在包容性極強的課堂中發(fā)揮自身潛能，創(chuàng)造更多的可能性[3]。

（三）規(guī)范舞蹈動作，提升整體氣質

俗話說得好，扎實的基礎實力是獲得成功的重要來源，在舞蹈的學習道路上，打下一個扎實的舞蹈基礎對所有學生來說，都是幫助他們提升舞蹈實力、在舞蹈道路上更進一步的重要基石。在開展“舞感”的培養(yǎng)教學中，教師絕不能對基礎的舞蹈教學有絲毫松懈，不管是日常熱身還是正式表演當中，針對學生的腳尖弧度、手臂力量、以至于學生的神態(tài)表情，都需要教師做細致的觀察，幫助學生規(guī)范和糾正;提升學生個人氣質和舞蹈“感覺”的關鍵，就在于這些細微的動作細節(jié)，體現(xiàn)在每一個繃緊的腳尖和每一次優(yōu)雅的抬手之間。一個動作練過上百次與練習上千次所展現(xiàn)出來的感覺是完全不一樣的，對舞蹈的理解和“感受”的積累，是需要學生從最基礎的動作、從最日常的練習中去一點點地把握與理解的，并不是一蹴而就的事情。因此，教師在幫助學生培養(yǎng)“舞感”的時候，切勿過于突進，而忘記“舞感”的培養(yǎng)非一朝一夕能促成的[4]。

四、結束語

總的來說，中職舞蹈教師要在開展基礎舞蹈教學的同時，不忘利用相關文化資源培養(yǎng)起學生對藝術的鑒賞能力，促使學生成為全方位發(fā)展的舞蹈人才。在幫助學生培養(yǎng)“舞感”的過程中，以提升學生綜合素質為中心，重點教授學生如何去把握舞蹈作品的精神內涵，如何把自身對作品的理解通過肢體語言展現(xiàn)出來，以此影響和感染觀眾，為觀眾帶去更多生動的、有生命力的舞蹈作品。

參考文獻：

[1]張琳琳.試論中職舞蹈教學中對學生"舞感"的培養(yǎng)策略[J].讀與寫：上旬，2021（6）：0286-0286.

[2]陳茜.中職舞蹈教學中培育學生情感表現(xiàn)力的方法探究[J].中國文藝家，2020（3）：2.

[3]張倩瑀.論舞蹈教學中對學生"舞感"的培養(yǎng)策略[J].成長，2021（6）：1.

[4]佚名.試論中職舞蹈教學中對學生"舞感"的培養(yǎng)策略[J].東西南北：教育，2020（12）：0255-0255.