王勃

【摘要】隨著素質(zhì)教育的推進，美術(shù)教學(xué)越來越受到重視。美術(shù)鑒賞課程能夠使學(xué)生通過對優(yōu)秀美術(shù)作品的欣賞與評價，獲得審美體驗，陶冶藝術(shù)情操，調(diào)節(jié)身心狀態(tài)，凝聚人文精神。因此，高中教師應(yīng)該重視美術(shù)教學(xué)。文章以中國山水畫為例，探討美術(shù)鑒賞教學(xué)課程教學(xué)的意義與策略。

【關(guān)鍵詞】高中美術(shù)；中國山水畫；鑒賞教學(xué)

【中圖分類號】G633.955【文獻標志碼】A【文章編號】1004—0463（2022）12—0114—05

在高中美術(shù)新課程標準中，對于高中美術(shù)課程教學(xué)目標的要求是促使學(xué)生在學(xué)習(xí)和體驗中，提升審美能力，發(fā)展素質(zhì)教育，促進學(xué)生形成積極的情感、態(tài)度和價值觀。高中美術(shù)教師在教學(xué)過程中應(yīng)該更加注重隱形教學(xué)目標的培養(yǎng)，關(guān)注學(xué)生的過程性學(xué)習(xí)成果。特別是在美術(shù)鑒賞板塊，新課標中明確提出了讓學(xué)生自主學(xué)習(xí)，通過合作方式進行研究性學(xué)習(xí)的教學(xué)建議。因此，教師應(yīng)該盡量避免在美術(shù)鑒賞教學(xué)中直接對作品作出客觀評價，這樣容易禁錮學(xué)生思維，而應(yīng)通過指點學(xué)生美術(shù)鑒賞的方法，引導(dǎo)學(xué)生多發(fā)表自己的觀點，分享自己對美術(shù)作品的獨特感受，培養(yǎng)學(xué)生多元化審美思維。

中國山水畫特指使用中國傳統(tǒng)水墨繪畫技法，以山川自然景觀為主要創(chuàng)作對象的獨特畫作類型。早在魏晉南北朝時期，中國山水畫的繪畫風(fēng)格、審美旨趣就已經(jīng)初步成熟，并在中國歷史漫長的進程中不斷融合新的特點而繼續(xù)保有活力，綿延至今仍然富有生機，吸引了大量的創(chuàng)作者和欣賞者?？梢哉f中國山水畫是中國美術(shù)成就的高度體現(xiàn)，是中國人審美旨趣的深厚沉淀，具有極高的審美價值。雖然中國山水畫講究寫意性，但它取材于現(xiàn)實，因此，在中國山水畫的鑒賞過程中，我們不僅能夠體會到現(xiàn)實世界中祖國大美山川帶給人們的直觀的審美刺激，還能體會到與畫家心靈世界高度融合的情感趣味，甚至能夠品味出其中隱含的不同的時代精神以及家國情懷。因此，鑒賞學(xué)習(xí)中國山水畫，不僅有利于提高學(xué)生的審美品味和鑒賞能力，理解中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)，形成良好的人文素養(yǎng)，還能夠增強學(xué)生的民族認同感和自豪感，激發(fā)學(xué)生的愛國情懷。

線條之美是構(gòu)成中國山水畫的基本表現(xiàn)形式，也是體現(xiàn)中國山水畫獨特美感的重要藝術(shù)元素。中國山水畫的線條充分融合并體現(xiàn)了形式與變化之美、自然與情感之美及韻律與文化之美[1]。

（一）中國山水畫中線條的基本運用

中國山水畫是寫意的，比起具體物象或整體畫面的呈現(xiàn)來說，落筆的每一劃線條才是中國山水畫的靈魂所在。正因如此，在中國山水畫的發(fā)展史中一直很注重對線條的運用。中國山水畫的線條講究“一波三折”，主要有點、染、擦、皴等繪畫方法，現(xiàn)實中并不存在真實的線，是一代代畫家通過對自然山水輪廓的抽象，提煉出中國山水畫基本的線條形式。畫家在具體的創(chuàng)作過程中，首先要形成對線條繪制方式的基本構(gòu)思，再根據(jù)個人情感意向的主觀性選擇，拼接各式各樣的自然景物，搭建出符合畫家個人審美情趣的自然場景。當一切成竹在胸，畫家才會開始真正的繪畫過程，在繪畫中通過對線條的起承轉(zhuǎn)合、抑揚頓挫、濃重涂抹或輕描淡寫、干濕褶皺、方圓粗細的不同調(diào)整，呈現(xiàn)出不同的力度和多樣美感，這樣構(gòu)成的完整藝術(shù)作品協(xié)調(diào)有序、層次分明、錯落有致，來源于現(xiàn)實但高于現(xiàn)實。山、水、樹、云是中國山水畫中的常見意象，因為它們的外在形象通常更具有流動性，與刻板凝滯相對，更能體現(xiàn)線條的變換，展現(xiàn)中國山水畫“一波三折”的獨特美學(xué)追求。中國山水畫不僅有以線條為基礎(chǔ)的輪廓塑造法，還有點、染、擦、皴等各種形式的繪畫法，修飾和填充線條，更加豐富了線條的形式，增加了整個畫面的層次感和豐富性，即使是單一的黑白色彩，仿佛也擁有了各種顏色鮮活多變的魅力。畫家就是通過對中國山水畫線條的基本形式的創(chuàng)造性運用，充分表現(xiàn)出中國山水畫的形式與變化之美。

（二）中國山水畫中線條的情感內(nèi)蘊

不同于其他畫作類型對于形象描繪物象的追求，中國傳統(tǒng)水墨畫更重視“看山不是山，見水不是水”的意境表達。因此，中國畫中的每一筆都不是一種寫實的觀照，往往都藏著深刻意蘊。線條是畫家的語言，是鑒賞者與畫家心靈溝通的橋梁，畫家透過線條表達他們對自然山水的審美，對個人情感的宣泄、對社會生活的體悟，鑒賞者也能在欣賞作品表象的同時，感受到蘊含在線條中豐富的情感，獲得更高層次的審美體會。

中國山水畫的線條語言在發(fā)展過程中逐漸形成一種默契，后代的山水畫家能夠通過對前輩線條語言的解析和借鑒，更好地傳達自己的情感，其他鑒賞者也能透過一些相似的線條形式更好地接收到畫家傳遞的情感。一代代中國山水畫家與鑒賞者在欣賞與交流中共同促進了中國山水畫線條語言對情感內(nèi)蘊表達的不斷升華。中國山水畫的線條在長期的凝練中充分彰顯了自然與情感之美。

（三）中國山水畫中線條的詩意哲學(xué)

線條并不是一種直白表達畫家獨特情感的語言，而是充滿著詩意與哲理的抽象話語，更蘊含著中國文化的深厚沉淀。中國山水畫的創(chuàng)作者往往都是長期接受中國文化熏陶的文人墨客，在他們的線條話語中必然體現(xiàn)著中國傳統(tǒng)文化、思想的印跡。中國古典哲學(xué)中以老莊為代表的道家學(xué)派崇尚自然的觀念與中國山水畫最為契合，因而在中國山水畫中有著突出體現(xiàn)。再加上中國古代長期對詩歌重視的影響，形成了中國畫家的繪畫理念，在這種思想的指導(dǎo)下，形成了中國山水畫家非寫實派創(chuàng)作風(fēng)格，充分發(fā)揮浪漫想象，即使是描摹客觀自然也顯得靈動飄逸。從山水畫中，我們可以集中感受到中國古詩的意境、中國哲學(xué)的思想、中國文人的格調(diào)、中國文化的底色，充分彰顯了韻律與文化之美。

高中學(xué)生的心智狀態(tài)已經(jīng)趨于成熟，知識水平和文化素養(yǎng)較高，養(yǎng)成了自己的學(xué)習(xí)方法和學(xué)習(xí)態(tài)度，也具有一定的主動學(xué)習(xí)意識。因此，教授高中學(xué)段的教師可以給予學(xué)生更多自由發(fā)展的空間，以自主探究為主要教學(xué)方式，促使教師融入學(xué)生，學(xué)生融入課堂，形成師生的良性互動，充分調(diào)動學(xué)生在課堂上的主體意識。

（一）直觀鑒賞，審美初體驗

對于美術(shù)作品的鑒賞必然是美術(shù)鑒賞課最主要的教學(xué)活動。高中學(xué)段的學(xué)生已經(jīng)有較為豐富的知識儲備，具有一定的鑒賞水平，鑒于此，高中美術(shù)教學(xué)應(yīng)該把課堂充分交給學(xué)生，給予學(xué)生更多自主學(xué)習(xí)和展示的機會，教師則偏向于做好課前的準備工作和在課堂上的引導(dǎo)、提升工作。

美術(shù)鑒賞課最重要的是鑒賞的作品，教師應(yīng)充分利用多媒體工具，為學(xué)生呈現(xiàn)出最好的感官效果。因此，教師應(yīng)加強課前準備工作，提前通過互聯(lián)網(wǎng)平臺充分搜集信息，尋找更好的教學(xué)資源，如更為高清的美術(shù)作品圖像，更為充足的作品資料等。在課堂教學(xué)的過程中，留給學(xué)生欣賞作品的時間一定要恰當，過長會浪費課堂時間，過短則不利于學(xué)生充分感受。然后請學(xué)生談?wù)勛约褐庇^感受，讓學(xué)生調(diào)動自身的知識儲備，分享自己初步觀察的審美體驗。在這個過程中，教師以鼓勵為主，及時對學(xué)生的發(fā)言作出評價。一是因為積極的評價往往能夠有效增強學(xué)生的自信，同時也能鼓勵其他學(xué)生，最大程度地調(diào)動起學(xué)生的課堂參與度，進而激發(fā)學(xué)生對美術(shù)作品鑒賞的興趣，增強課堂教學(xué)效果。二是美術(shù)鑒賞本就沒有一個明確的答案或統(tǒng)一的審美標準，讓學(xué)生分享自己的直觀感受就是為了發(fā)散學(xué)生思維，鼓勵學(xué)生認可多樣化的審美標準，對作品進行個性化評價，這也有利于加強教師對學(xué)生知識水平的了解。但是，這并不代表教師不發(fā)揮作用，任由學(xué)生自由發(fā)展，教師也要適時為學(xué)生傳授美術(shù)鑒賞的知識，提供美術(shù)鑒賞的角度、理念和專業(yè)觀點等技能性知識[2]。以《千里江山圖》為例，教師先讓學(xué)生自由發(fā)言，根據(jù)學(xué)生的表達補充相關(guān)的專業(yè)知識，然后可以針對學(xué)生沒有涉及的角度引導(dǎo)學(xué)生思考。比如，這幅作品在線條運用上以勾勒法畫出輪廓，用皴點涂抹山坡，用沒骨法表現(xiàn)樹干，以豐富的表現(xiàn)力繪出青山綠水的基本形態(tài)，筆法精密得當，畫面構(gòu)圖縱橫交錯，景物搭配相得益彰，整體氣勢恢宏。在運筆上，作者在繼承中國傳統(tǒng)山水畫法的基礎(chǔ)上，有自己更加細膩嚴謹?shù)墓α?，點畫暈染運用巧妙，即使細小的人物，其動態(tài)表現(xiàn)也鮮明逼真。一筆筆勾勒出萬頃碧波，漁舟游船蕩漾其間，動感十足。這些都是直接美術(shù)作品的圖像中所能接收到的強烈的直觀視覺感受。也正是由于圖像所具有的強烈的直觀性和立體性特點，決定了教師可以通過直觀鑒賞的教學(xué)方式，豐富學(xué)生的審美體驗，起到切實有效的教育作用。

（二）研討解析，審美再升華

1.情景烘托。為了更好地培養(yǎng)學(xué)生的審美鑒賞能力，教師可以通過情景烘托，設(shè)置生動具體的審美情境。雖然對一個作品的鑒賞應(yīng)該是以學(xué)生直觀的視覺感知為主，但不可否認，如果只通過直觀感受去理解一幅美術(shù)作品，可能會導(dǎo)致鑒賞體驗過于淺顯，畢竟中國山水畫不僅僅具有直觀畫面的自然形式美，還體現(xiàn)著畫家充沛的個體審美與情感，蘊含著中華文化詩意與哲學(xué)的豐富內(nèi)蘊。但這些方面不是通過直觀的欣賞就能體會出來的，而是需要教師適時為學(xué)生補充相關(guān)信息，畫家經(jīng)歷、創(chuàng)作背景以及文化知識等具體有效的知識鏈接。直接補充知識的形式可能會過于直白枯燥，采用情景教學(xué)法是一個很好的方式。

以《溪山行旅圖》為例，這幅作品是北宋時期范寬的代表作品。這幅圖畫的主體是巍然屹立的山川，山頂有茂盛叢林，山谷中飛出一線瀑布，山峰下巨巖竦峙，林木縱橫，溪水奔流向前，一隊商旅運載著貨物的緣溪行進于山徑之間，為幽靜的山林增添了生氣。范寬的作品多取材于其家鄉(xiāng)陜西關(guān)中一帶的山岳，對此，教師可以給學(xué)生展示一些陜西關(guān)中的實景影像，幫助學(xué)生通過感受發(fā)現(xiàn)實際的自然形態(tài)特點，再對比它們在畫家筆下呈現(xiàn)出的形貌，歸納出畫家的繪畫技巧和審美傾向，體會畫家獨到的藝術(shù)表現(xiàn)能力。教師還可以給學(xué)生講一講范寬長住終南山和太華山的經(jīng)歷，嗜酒好道的性格特征，以及他深受道家徜徉自然的美學(xué)影響，借助其人其事，感悟畫家的性格特點對作品風(fēng)格和創(chuàng)作理念的影響。另外，教師可以播放一些能夠鮮明體現(xiàn)北宋文雅風(fēng)流、經(jīng)濟繁榮的社會風(fēng)貌的小視頻，或者具有北宋時代特色的其他作品，讓學(xué)生充分體會其創(chuàng)作背景對作品風(fēng)格的影響，讓學(xué)生從審美的角度體會作品形成的生活環(huán)境。通過情景的設(shè)置，還能使學(xué)生充分體會情與景的相交相融，以及作品與生活的密切關(guān)系，逐漸將對美術(shù)作品的審美能力運用到實際的生活中。

2.討論交流。討論交流是增強課堂教學(xué)的互動性，調(diào)動學(xué)生思維，提高教學(xué)質(zhì)量的重要方式。學(xué)生在討論交流中能夠發(fā)現(xiàn)更多的鑒賞角度，收獲更多對作品的不同見解，從而有利于學(xué)生提高對美術(shù)鑒賞能力的認識與感悟。因此，教師在實際教學(xué)中，應(yīng)當以多樣的問題為導(dǎo)引，組織學(xué)生開展小組討論活動，給予學(xué)生更多交流不同的觀點的機會。比如說，在對倪瓚的《六君子圖》進行鑒賞時，教師可以提出諸如“畫作使用了哪些樣式的線條？”“畫家繪制了哪幾種樹木，各有什么特色？”“作品整體的結(jié)構(gòu)設(shè)置營造出怎樣的意境？”等各種相關(guān)問題，提供學(xué)生鑒賞和思考的角度，引導(dǎo)學(xué)生展開討論，在學(xué)生討論的過程中，教師要注意觀察學(xué)生討論的狀態(tài)，聆聽他們的問題，同時教師也可以參與學(xué)生的交流活動，激發(fā)學(xué)生的討論熱情，并適時給予指導(dǎo)和幫助，促進學(xué)生美術(shù)鑒賞理論技能的提高。

（三）臨摹體悟，實踐出真知

雖然根據(jù)美術(shù)鑒賞的課程要求，教學(xué)需要多以感受交流為主，但是教師也可以讓學(xué)生通過臨摹作品，進一步加深體會，促進學(xué)生美術(shù)鑒賞能力的升華。在開展臨摹活動時，教師需要注意根據(jù)學(xué)生的能力與水平，選擇較為恰當?shù)淖髌纷寣W(xué)生進行臨摹。在本章節(jié)的課程中，筆者認為《富春山居圖》更適合學(xué)生臨摹，《富春山居圖》是一幅長卷，但它不僅能在整體上給人以美的感受，其中的每一小部分也可以單獨成畫，具有不同的審美特色和獨立的審美價值。教師組織學(xué)生臨摹該作品時，可以給予學(xué)生豐富的選擇空間，讓學(xué)生自由選擇自己喜歡的部分進行臨摹。這樣既有利于調(diào)動學(xué)生的積極性，還可以增進教師對學(xué)生審美傾向的了解。學(xué)生在臨摹的過程中，可以進一步體會中國山水畫中線條的運用，深入感受畫家精妙的繪畫藝術(shù)，提升學(xué)生的審美感知能力和對作品內(nèi)蘊的感悟。

（四）拓展延伸，提升綜合美術(shù)素養(yǎng)

在美術(shù)鑒賞課程中教師還應(yīng)結(jié)合現(xiàn)實，增加學(xué)生對美術(shù)作品的現(xiàn)實理解。藝術(shù)來源于生活，因此，美術(shù)教師可以在鑒賞教學(xué)中滲透生活化元素，幫助學(xué)生加強感悟，使課程學(xué)習(xí)內(nèi)容更加貼近學(xué)生生活。在美術(shù)鑒賞課程中，溝通美術(shù)理論知識與現(xiàn)實生活的聯(lián)系，在拉近藝術(shù)與生活的距離的同時，激發(fā)學(xué)生對美術(shù)課程學(xué)習(xí)的興趣，調(diào)動課堂的活躍度與學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，這也是增強學(xué)生美術(shù)綜合素養(yǎng)，推動素質(zhì)教育發(fā)展的重要方式。例如，教師在課堂上帶領(lǐng)學(xué)生從直觀體驗和理論探索的角度完成對中國山水畫的鑒賞之后，還可以尋找機會組織課外拓展活動，帶學(xué)生游覽寫生或去美術(shù)館參觀。在生活的環(huán)境中，讓學(xué)生先學(xué)會觀察和感受真實的自然之美，再把自然風(fēng)景同美術(shù)作品結(jié)合起來，從生活角度理解藝術(shù)，有利于讓學(xué)生通過現(xiàn)實中的更多感官維度去理解，拓展對中國山水畫的審美角度，增強對藝術(shù)魅力的感悟[3]。

另外，美術(shù)教學(xué)資源還可以從更廣泛的生活資源中尋找，各種藝術(shù)都有其共同性，在美術(shù)教學(xué)中不一定只局限于美術(shù)作品，也可以借助音樂、影視、文學(xué)作品輔助學(xué)生理解審美的多元性與共通性。例如王維的詩歌通常被贊譽“詩中有畫，畫中有詩”，那么，教師在教學(xué)中可以通過對王維詩畫作品的結(jié)合，共同感受藝術(shù)之美，讓學(xué)生意識到各種藝術(shù)雖然采用了不同的表達方式，但其中的審美特性是相通的。教師通過搭建各種藝術(shù)作品的聯(lián)系，可以促進學(xué)生突破美術(shù)學(xué)科的局限，提升綜合審美能力，充分陶冶學(xué)生情操。

綜上所述，中國山水畫充分體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化之美，教師在教學(xué)中應(yīng)以美術(shù)實踐教育為核心，但也要格外重視并加強審美教育的滲透。通過對中國山水畫的鑒賞學(xué)習(xí)，提高學(xué)生的審美趣味，塑造美好心靈。在實際課堂教學(xué)時，教師應(yīng)該以學(xué)生為中心，充分考慮學(xué)生的身心發(fā)展特征和學(xué)習(xí)的能力與水平，靈活選擇教學(xué)方式。

[1]曹科.試論中國山水畫線條的美學(xué)內(nèi)涵[J].文藝生活（文藝理論），2014（05）：188.

[2]吳勝景.基于核心素養(yǎng)的高中美術(shù)鑒賞教學(xué)設(shè)計——以中國書畫模塊的山水畫為例[J].教師博覽，2019（09）：4-7.

[3]周吉龍.審美教育背景下高中美術(shù)鑒賞教學(xué)策略分析[J].魅力中國，2021（48）：191-192.

編輯：魏麟懿