龐桂梅?李歡歡

摘 要：幾千年來，傳統(tǒng)音樂憑借豐富的審美特征、獨(dú)特的音樂思想精髓，在傳承中不斷發(fā)展。為了促進(jìn)中華傳統(tǒng)優(yōu)秀文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展，發(fā)揮傳統(tǒng)音樂元素融入聲樂藝術(shù)中的橋梁作用值得高度重視。然而，在聲樂藝術(shù)中，雖然傳統(tǒng)音樂元素的積累已初步完成，但融合的質(zhì)量仍有待進(jìn)一步提升?；诖耍疚暮喴U述了傳統(tǒng)音樂元素的特點(diǎn)，探討了在聲樂藝術(shù)中融合傳統(tǒng)音樂元素的意義，重點(diǎn)就傳統(tǒng)音樂元素在聲樂藝術(shù)中的運(yùn)用策略展開分析，旨在能夠?yàn)槁晿费莩蛢?yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化的發(fā)展提供指導(dǎo)意義。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)音樂元素；聲樂藝術(shù)；運(yùn)用策略

中圖分類號：J616文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2024）12-00-03

聲樂專業(yè)人士對傳統(tǒng)音樂的自我認(rèn)知和主動融合發(fā)展的思想相對缺乏，這便導(dǎo)致了聲樂藝術(shù)與傳統(tǒng)音樂融合的停滯狀態(tài)，特別是對于民族聲樂的發(fā)展影響頗深。因此，有效推動聲樂藝術(shù)與傳統(tǒng)音樂元素的融合發(fā)展十分有必要，這一舉措既可以為我們民族音樂文化的傳承創(chuàng)造力量源泉，又能為完善學(xué)習(xí)者的理論知識體系和聲樂表演實(shí)踐技能指明重要方向。

一、傳統(tǒng)音樂元素的特點(diǎn)

其一，傳統(tǒng)音樂元素更加注重情感方面的表達(dá)。以聲樂作品為例，其側(cè)重于通過樂器與聲線的結(jié)合，表現(xiàn)人的內(nèi)心情感。“聲情并茂”成為聲樂表演的重要準(zhǔn)則和表演者追求的方向。因此，傳統(tǒng)音樂元素的一個顯著特征便是表演者的情感感知與有效傳達(dá)。

其二，傳統(tǒng)音樂表演過程中尋求和突出的是“字正腔圓”。換句話說，演唱者不僅需要在演唱時發(fā)音清晰，還需要圓潤流暢，富有韻味。在談到對傳統(tǒng)音樂的評價標(biāo)準(zhǔn)時，“字正腔圓”這一標(biāo)準(zhǔn)可以作為品味和欣賞音樂的重要參照。當(dāng)然，有必要簡要提及“潤腔”一詞，所謂的潤腔是指改變和裝飾歌曲的技巧，使歌曲更加生動，且“潤腔”也是傳統(tǒng)音樂元素的一大鮮明特征。

其三，傳統(tǒng)音樂元素中的音色突出的是表演者的音調(diào)情況。對于歐洲美聲的聲樂，它更注重聲音的共鳴，而我國傳統(tǒng)聲樂的演唱則以漢語發(fā)音為基礎(chǔ)，在音調(diào)要求方面的表現(xiàn)也并不單一，且注重線性進(jìn)行為主的思維方式，在演唱思維上它強(qiáng)調(diào)個人音色的表現(xiàn)。

二、在聲樂藝術(shù)中融合傳統(tǒng)音樂元素的意義

（一）促進(jìn)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)新性發(fā)展

幾千年來，中華民族經(jīng)受住了時間的考驗(yàn)，克服了無數(shù)艱難困苦，民族文化憑借著悠久的歷史和文化內(nèi)核屹立在世界叢林之中，且中國哲學(xué)思想、民族智慧和時代精神深刻融合，共同構(gòu)成了中華民族的精神內(nèi)核。傳統(tǒng)音樂元素作為民族智慧的重要結(jié)晶，逐漸成了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)新性發(fā)展的精神支柱。對于我國的傳統(tǒng)音樂元素，它在一定程度上能夠反映各民族的文化、民族精神、風(fēng)俗習(xí)慣和地域風(fēng)貌，由此產(chǎn)生的藝術(shù)智慧使學(xué)習(xí)者的藝術(shù)修養(yǎng)可以得到全面的提升[1]。在聲樂藝術(shù)中融入傳統(tǒng)音樂元素，通過對傳統(tǒng)音樂旋律、節(jié)奏、和聲、歌詞、演唱技巧等的有效運(yùn)用，更能讓聲樂藝術(shù)充滿民族文化的魅力，提高學(xué)習(xí)者的文化自信和文化修養(yǎng)，為促進(jìn)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新性發(fā)展注入原動力。

（二）提升聲樂作品表現(xiàn)力，引起觀眾的深度共鳴

旋律、節(jié)奏、和聲、歌詞、節(jié)奏、演唱技巧等傳統(tǒng)音樂元素都具有獨(dú)有的特征和風(fēng)格。將這些元素與聲樂演唱藝術(shù)相結(jié)合，可以展現(xiàn)出富有獨(dú)特民族文化韻味的音樂效果[2]。例如，在傳統(tǒng)音樂中，旋律往往簡潔流暢，節(jié)奏明快有力，和聲繁復(fù)多樣，演唱技巧也更為獨(dú)特細(xì)膩，將其應(yīng)用于聲樂藝術(shù)中可以提升作品的情感深度和獨(dú)特魅力。此外，傳統(tǒng)音樂的文化背景和歷史底蘊(yùn)，可以賦予現(xiàn)代聲樂演唱藝術(shù)更深層次的表達(dá)，更有效地傳遞聲樂作品的主題和情感，通過令人熟悉的旋律、節(jié)奏或歌詞，可以將觀眾內(nèi)心深處的情感和記憶悄然喚醒，產(chǎn)生深度共鳴。如《茉莉花》，這是一首具有江蘇民歌風(fēng)格的民族聲樂作品，旋律優(yōu)美動人，創(chuàng)作者運(yùn)用了江蘇民歌的旋律元素，使整個作品充滿了江蘇民歌的韻味，引起了聽眾的共鳴。這種情感共鳴能夠讓觀眾對作品產(chǎn)生更加強(qiáng)烈的情感聯(lián)結(jié)，并增強(qiáng)對聲樂藝術(shù)的欣賞和熱愛之情。因此，巧妙地融合傳統(tǒng)音樂元素于聲樂藝術(shù)中，可增進(jìn)作品與觀眾之間的情感紐帶，提升作品的吸引力和感染力，使聲樂作品更能觸動人心。

三、傳統(tǒng)音樂元素在聲樂藝術(shù)中的運(yùn)用策略

聲樂藝術(shù)蘊(yùn)含著豐富的情感元素與文化內(nèi)涵，將傳統(tǒng)音樂元素科學(xué)地運(yùn)用于聲樂作品中能夠?yàn)槁晿匪囆g(shù)增添獨(dú)特的藝術(shù)魅力和欣賞價值。本文從以下五個方面就運(yùn)用策略展開探討。

（一）旋律的運(yùn)用

曲調(diào)悠揚(yáng)深遠(yuǎn)、節(jié)奏自由、藝術(shù)構(gòu)思寬廣是蒙古族“長調(diào)”的旋律韻味特色，充分揭示了草原文化的魅力；曲調(diào)平穩(wěn)、節(jié)奏規(guī)范、簡潔明了是藏族“果卓”的旋律特色，充分展現(xiàn)了高原文化富于舞蹈性的特點(diǎn)；曲調(diào)節(jié)奏歡快、旋律豐富多變是新疆維吾爾族動感旋律的特色，剛勁地詮釋了綠洲文化的獨(dú)特韻味。旋律作為聲樂作品的核心組成元素，離不開傳統(tǒng)音樂旋律的獨(dú)特形式和風(fēng)格的有效支撐。在創(chuàng)作聲樂作品時，可以借鑒傳統(tǒng)音樂旋律中的民族調(diào)式、節(jié)奏風(fēng)格、民族唱法唱腔如戲曲唱腔，來凸顯出作品濃郁的傳統(tǒng)韻味[3]。還可以創(chuàng)造性地改編傳統(tǒng)旋律，融入現(xiàn)代音樂元素，充分體現(xiàn)旋律美的特色，使最終的聲樂表演和作品的呈現(xiàn)更能符合當(dāng)代聽眾的審美需求。如《桃花紅杏花白》，此曲是作曲家根據(jù)三首同名傳統(tǒng)民歌改編而成的民族聲樂作品。這首作品在保留傳統(tǒng)音樂精髓的基礎(chǔ)上，融入了現(xiàn)代音樂元素，具有較高的藝術(shù)價值。在旋律方面，采用了傳統(tǒng)的五聲音階，使歌曲具有濃郁的民族風(fēng)格。同時，他還運(yùn)用了現(xiàn)代音樂的發(fā)展手法，如擴(kuò)充、縮減、移位等，使旋律更加豐富和富有變化。

（二）節(jié)奏的運(yùn)用

節(jié)奏是音樂表演的基礎(chǔ)，傳統(tǒng)音樂通常會以多種節(jié)奏形式進(jìn)行演奏，如鑼鼓點(diǎn)、秧歌節(jié)奏等。對于聲樂表演者，可以借助傳統(tǒng)音樂的節(jié)奏形式來增強(qiáng)聲樂作品的表現(xiàn)力。例如，在演繹某些民歌片段時，適當(dāng)添加鑼鼓的鑼鼓點(diǎn)或秧歌節(jié)奏，能夠使聲樂演唱更具節(jié)奏感和活力。鑼鼓點(diǎn)是我國打擊樂器的重要節(jié)奏形式，在我國傳統(tǒng)音樂節(jié)奏中十分常見，強(qiáng)勁的節(jié)奏和快速的節(jié)拍可以營造出熱鬧歡快的氛圍，迅速將聽眾的注意力聚集到表演中。如在民間歌曲《好漢歌》的表演過程中，加入鑼鼓點(diǎn)有益于增強(qiáng)此曲的豪邁氣勢和力量感，使聽眾更容易產(chǎn)生情感共鳴。然而在運(yùn)用傳統(tǒng)音樂節(jié)奏時，需要注意其與整首歌曲的風(fēng)格和意境的和諧統(tǒng)一。在追求節(jié)奏多樣化的同時，不能忽視聲樂作品情感內(nèi)涵的表達(dá)。另外，表演者需要對傳統(tǒng)節(jié)奏有深刻的理解，并能靈活運(yùn)用，這樣才能在歌唱作品中自由運(yùn)用傳統(tǒng)節(jié)奏來展現(xiàn)出傳統(tǒng)音樂獨(dú)特的魅力和豐富的層次。

（三）和聲的運(yùn)用

和聲在聲樂作品中扮演著重要角色，將傳統(tǒng)和聲巧妙運(yùn)用有助于提升作品的優(yōu)美性和表現(xiàn)力。傳統(tǒng)和聲具有獨(dú)特的和聲進(jìn)行和和弦配置技巧，這些技巧經(jīng)過長期的發(fā)展和實(shí)踐，已經(jīng)形成了一套豐富而成熟的體系。借鑒傳統(tǒng)和聲的技巧可以為聲樂創(chuàng)作提供更多的靈感和可能性，使作品在和聲上更加豐富和富有層次感。通過運(yùn)用傳統(tǒng)和聲，創(chuàng)作者可以營造出特定的音樂氛圍和情感表達(dá)[4]。不同的和聲進(jìn)行和和弦配置可以傳達(dá)出喜悅、悲傷、平靜、激動等各種情感，從而增強(qiáng)作品的表現(xiàn)力和感染力。另外，將傳統(tǒng)和聲與現(xiàn)代和聲交融創(chuàng)新也是一種有趣的嘗試?，F(xiàn)代和聲在和聲的擴(kuò)展、和聲的不和諧性以及和聲的變化性等方面提供了更多的選擇。創(chuàng)作者可以將傳統(tǒng)和聲的穩(wěn)定性與現(xiàn)代和聲的創(chuàng)新性相結(jié)合，創(chuàng)造出新穎而獨(dú)特的和聲效果。這種交融創(chuàng)新可以打破傳統(tǒng)和聲的局限性，為作品帶來新的音樂語言和表現(xiàn)方式；還可以增加聲樂作品的音樂張力和對比度，使和聲效果更加富有變化和趣味性。然而，在進(jìn)行和聲交融創(chuàng)新時，需要注意保持和聲的和諧性和連貫性。盡管現(xiàn)代和聲提供了更多的可能性，但也需要在聲樂的整體結(jié)構(gòu)和旋律的發(fā)展中進(jìn)行合理的運(yùn)用，以避免和聲的混亂和不協(xié)調(diào)。

（四）歌詞的運(yùn)用

歌詞作為聲樂作品的重要載體，承擔(dān)著詮釋作品主題和情感元素的主要職責(zé)。在聲樂藝術(shù)的表演中可借助中華傳統(tǒng)文化中的詩詞、典故等元素來豐富歌詞創(chuàng)作，這種傳統(tǒng)歌詞與現(xiàn)代語言交融表達(dá)的形式，可以通過有文化魅力的底蘊(yùn)提升聲樂作品的層次感并增強(qiáng)聽眾的文化認(rèn)同感，從而使得整首作品更具時代風(fēng)韻[5]。當(dāng)聽眾在聲樂作品中聽到熟悉的詩詞、典故時，會產(chǎn)生一種親切感和歸屬感，從而更容易與作品產(chǎn)生情感共鳴。這種文化認(rèn)同感可以促進(jìn)聽眾對聲樂藝術(shù)的喜愛和參與，推動聲樂藝術(shù)的傳承和發(fā)展。此外，具有時代風(fēng)韻的聲樂作品更能吸引聽眾的關(guān)注。在當(dāng)今多元文化的社會中，人們對于具有獨(dú)特風(fēng)格和個性的藝術(shù)作品更感興趣。將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代元素相融合，可以創(chuàng)作出與時俱進(jìn)的聲樂作品，展現(xiàn)出時代的特色和精神風(fēng)貌。然而，在進(jìn)行傳統(tǒng)歌詞與現(xiàn)代語言的交融表達(dá)時，需要注意以下幾點(diǎn)：首先，要確保傳統(tǒng)文化元素的準(zhǔn)確理解和恰當(dāng)運(yùn)用，避免生搬硬套或誤解其意。其次，要保持歌詞的流暢性和可演唱性，使其既能傳達(dá)深刻的情感，又能被演唱者輕松演繹。最后，要注重與作品的整體風(fēng)格和主題相契合，使傳統(tǒng)文化元素與現(xiàn)代音樂形式相互融合，達(dá)到和諧統(tǒng)一的效果。

總的來說，中國古詩詞、典故等元素融入聲樂作品的歌詞創(chuàng)作中，是一種創(chuàng)新的表達(dá)方式，可以提升作品的藝術(shù)價值和文化內(nèi)涵，同時增強(qiáng)聽眾的文化認(rèn)同感和審美體驗(yàn)。這對于推動聲樂藝術(shù)的發(fā)展和傳承中華傳統(tǒng)音樂文化都具有重要意義。

（五）演唱技巧的運(yùn)用

聲樂藝術(shù)表演離不開演唱技巧的有效支撐，表現(xiàn)力和感染力的彰顯都需要演唱者具備扎實(shí)的演唱技巧，尤其是在表演民族歌曲時，傳統(tǒng)民族唱法的融入在凸顯民族特色上發(fā)揮著事半功倍的表演作用。只有通過不斷地訓(xùn)練和實(shí)踐，演唱者才能掌握正確的發(fā)聲方法、氣息控制、音準(zhǔn)和節(jié)奏等基本技巧。在此基礎(chǔ)上，演唱者可以進(jìn)一步探索和運(yùn)用各種演唱技巧，如顫音、滑音、裝飾音等，來豐富音樂的表現(xiàn)力。傳統(tǒng)音樂中的唱腔和唱法是經(jīng)過長期傳承和發(fā)展的寶貴財富[6]。不同地區(qū)、不同民族的唱腔和唱法都具有獨(dú)特的特點(diǎn)和風(fēng)格，它們反映了當(dāng)?shù)氐奈幕瘋鹘y(tǒng)和音樂特色。將這些傳統(tǒng)技巧融入聲樂作品中，可以為作品帶來獨(dú)特的韻味和個性。

在表演民族歌曲時，傳統(tǒng)民族唱法的融入更是能夠凸顯民族特色。民族唱法通常包括特定的發(fā)音方式、音色運(yùn)用、情感表達(dá)等方面的特點(diǎn)，與民族音樂的風(fēng)格和內(nèi)涵相契合。通過運(yùn)用傳統(tǒng)民族唱法，演唱者可以更準(zhǔn)確地傳達(dá)民族歌曲中的情感和意境，展現(xiàn)出民族音樂的獨(dú)特魅力。例如，在演唱中國民族歌曲時，運(yùn)用京劇、昆曲等傳統(tǒng)戲曲的唱腔技巧，可以增加歌曲的韻味和戲劇性；在演唱蒙古族歌曲時，運(yùn)用蒙古族特有的長調(diào)唱法，可以展現(xiàn)出遼闊草原的豪放與深情。然而，演唱者在融入傳統(tǒng)唱腔和唱法時，也需要注意與作品的整體風(fēng)格和情感表達(dá)相一致。不能僅僅為了展示傳統(tǒng)技巧而忽視了歌曲的內(nèi)在情感。傳統(tǒng)技巧應(yīng)該服務(wù)于歌曲的表現(xiàn)需要，使其更好地詮釋作品的主題和情感。此外，演唱者還應(yīng)該注重對傳統(tǒng)文化的深入理解和研究。因?yàn)榱私鈧鹘y(tǒng)唱腔和唱法背后的文化內(nèi)涵和歷史背景，可以幫助演唱者更好地把握其特點(diǎn)和運(yùn)用方法，從而更加自如地將其融入聲樂表演中。

四、結(jié)束語

傳統(tǒng)音樂元素承載著悠久的文化內(nèi)涵和歷史傳承，作為聲樂藝術(shù)的根基和靈魂，學(xué)習(xí)者和表演者都應(yīng)當(dāng)有效運(yùn)用傳統(tǒng)音樂元素，促使聲樂藝術(shù)獲得新的視角和表現(xiàn)方式，實(shí)現(xiàn)與現(xiàn)代社會中人們審美需求的高度契合，展現(xiàn)出獨(dú)特的音樂魅力。創(chuàng)新是推動聲樂藝術(shù)向前發(fā)展的關(guān)鍵，盡管可以使用傳統(tǒng)的音樂元素，但不應(yīng)該局限于舊形式或傳統(tǒng)的融入方法，相反創(chuàng)作者應(yīng)敢于嘗試新的組合和表達(dá)方式，為傳統(tǒng)音樂元素注入新的生命和意義，從而創(chuàng)作出與時代精神相符的聲樂作品。另外，跨文化交流與合作也是推動聲樂藝術(shù)發(fā)展的重要途徑，不同國家和地區(qū)的傳統(tǒng)音樂元素各具特色，通過交流與合作，我們可以借鑒和吸收其他文化中的優(yōu)秀元素，從而豐富聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)形式和內(nèi)涵，為人們帶來豐富的音樂體驗(yàn)和文化享受。

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基金項目：廣東省高等職業(yè)院校教育與體育類專業(yè)教學(xué)指導(dǎo)委員會2023年度一般項目“課程思政背景下的學(xué)前教育專業(yè)聲樂教學(xué)與傳統(tǒng)音樂的融合研究”（項目編號：2023G053）。

作者簡介：龐桂梅（1988-），女，廣東茂名人，碩士研究生，講師，從事聲樂演唱與教學(xué)研究；李歡歡（1987-），女，廣東茂名人，講師，從事音樂教學(xué)、音樂學(xué)研究。