榮璐璐

摘要：音樂，是由音符構(gòu)筑的畫卷。其作為一種聽覺藝術(shù)表現(xiàn)形式，對青少年素質(zhì)培養(yǎng)、情操陶冶、審美提升、藝術(shù)感知等方面具有舉足輕重的作用。優(yōu)秀的音樂作品，無論是外在旋律還是內(nèi)在精神，均有較高的造詣。

關(guān)鍵詞：音樂教育 ?音樂感知 ?音樂興趣

認(rèn)識音樂，感知音樂，學(xué)會欣賞，自身實踐應(yīng)該成為當(dāng)今青少年必備的素質(zhì)之一?；A(chǔ)教育階段開設(shè)音樂課，就是為了培養(yǎng)學(xué)生們的這一素質(zhì)。而當(dāng)今小學(xué)教育中，音樂教育并不為部分學(xué)生重視，不少學(xué)生將音樂看作所謂的“副課”，成為語文、數(shù)學(xué)等“正課”的點綴。這一現(xiàn)象的出現(xiàn)，歸根結(jié)底是音樂課未能引起學(xué)生的興趣，傳統(tǒng)的教學(xué)方法無法令學(xué)生由內(nèi)而外地走近音樂，感觸音樂。其實，音樂的教學(xué)并非僅僅包括樂理知識的講解和歌曲的教唱，真正讓學(xué)生了解音符表達(dá)的意義，體會旋律與心靈的碰撞，培養(yǎng)起學(xué)生對音樂的感性認(rèn)識才是小學(xué)音樂教學(xué)的重點所在。

一、以藝術(shù)性為原則，教學(xué)保持“平常心”

音樂教育，首當(dāng)其沖具有審美教育的功能，所以，保持音樂的藝術(shù)性尤為重要。小學(xué)音樂的教學(xué)，很大程度上是學(xué)生的藝術(shù)啟蒙，其不同于民間藝人的口傳身教，在將藝術(shù)形式進行傳遞的同時內(nèi)在藝術(shù)性的傳遞更為重要。中小學(xué)學(xué)生，由于這一群體的特殊性，對待這一問題應(yīng)極其慎重。教學(xué)所選的作品首先是美的才能令學(xué)生感悟到其中的美。

教學(xué)中應(yīng)保持“平常心”。所謂“平常心”，是指音樂教學(xué)應(yīng)以提高學(xué)生審美能力，陶冶學(xué)生高尚情操，提升學(xué)生的音樂認(rèn)知水平為標(biāo)準(zhǔn)，而不應(yīng)過分強調(diào)專業(yè)的音樂技能等的訓(xùn)練。過分強調(diào)樂理知識，音樂技能，違背了小學(xué)音樂教學(xué)的基本規(guī)律，很容易使得學(xué)生產(chǎn)生厭倦心理，對音樂產(chǎn)生排斥感，最終適得其反，使學(xué)生徹底喪失學(xué)習(xí)音樂的興趣。

二、多種方法并舉，感性認(rèn)同優(yōu)于技能培養(yǎng)

音樂的教學(xué)，要考慮到學(xué)生的認(rèn)知水平和學(xué)習(xí)能力，各階段應(yīng)明確各階段的任務(wù)。在小學(xué)階段，音樂的教學(xué)應(yīng)符合該階段學(xué)生求知欲旺盛、活潑有朝氣、模仿力強、持久性差、學(xué)習(xí)能力較弱等特點，揚長避短，充分暗合學(xué)生的心理，使其在學(xué)生中體會到成就感，在課堂上能理解并享受音樂帶來的樂趣和美感，激發(fā)其學(xué)習(xí)音樂的興趣，培養(yǎng)起對音樂的感性認(rèn)識。這一點，比單純機械地強化歌唱等音樂技能重要的多。

要實現(xiàn)這一目標(biāo)，就不應(yīng)拘泥于傳統(tǒng)的教學(xué)方法，而是應(yīng)該多種方法并舉，寓教于樂，使學(xué)生產(chǎn)生“音樂=快樂”，“音樂=美麗”的概念，激勵其更好地融入教師的課堂教學(xué)中。只有豐富有趣的課程安排和教學(xué)方法，才能吸引學(xué)生進入對音樂的感知中，采取音樂的頭腦來思考問題。照本宣科的滿堂灌式教學(xué)萬不可出現(xiàn)在音樂課堂上。在教學(xué)實踐中，筆者總結(jié)出了如下教學(xué)方法：

（一）聯(lián)想與演繹

藝術(shù)來源于生活但高于生活，音樂作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式也不例外。音樂并非是音符簡單的堆砌與排列，每一段樂曲，每一首歌謠，都融入了音樂家的感情，都講述了一個動人的故事，都描繪了一幅優(yōu)美的畫卷。讓學(xué)生透過旋律，體會到其內(nèi)在情感和意義是音樂教學(xué)不變的追求。而初次接觸某段樂曲，學(xué)生很難充分理解其中的含義，縱使學(xué)會演唱或彈奏，也因無法理解而呆板僵硬。通過聯(lián)想與演繹則可以很好地解決這一問題：在學(xué)習(xí)某段樂曲時，先將這段樂曲的創(chuàng)作背景和音樂家基本的情況給學(xué)生進行介紹，然后通過圖畫或錄音，再現(xiàn)所學(xué)樂曲的場景，這時，原本抽象的音樂語言就變成了學(xué)生所熟悉的生活語言，學(xué)生通過聯(lián)想，將音樂的緩急高低與生活中的景象聯(lián)系起來，在眼前構(gòu)建一幅畫面，這幅畫面就是學(xué)生對于該段樂曲的理解。在教師的誘導(dǎo)及輔助下，鼓勵學(xué)生通過討論、表演等方式，將自己的理解演繹出來。這樣，學(xué)生就能充分領(lǐng)會到音樂的含義，領(lǐng)略到音樂的魅力。但要注意的一點是，學(xué)生的理解可能與樂曲本身有所出入，只要不是完全離譜的理解，其他理解方式均值得鼓勵，畢竟“一千個人眼中就有一千個哈姆萊特”，千人一面的理解方式反而不利于學(xué)生的進步。

（二）活動與實踐

音樂教學(xué)，并非是教師一人的獨角戲，學(xué)生課堂的參與度與教學(xué)效果有直接的關(guān)系。通過聯(lián)想與演繹，可以幫助學(xué)生對樂曲進行理解，而抓住學(xué)生的注意力，使每一個學(xué)生都能參與其中則需要活動與實踐相結(jié)合的教學(xué)方法。

根據(jù)這一階段學(xué)生活潑有生氣的特點，適當(dāng)安排一些與音樂有關(guān)的活動，對于激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣有積極意義。這種活動包括音樂小游戲、音樂沙龍、班級演唱會、音樂比賽等形式，目的就是使得每一個學(xué)生都能有實踐的機會，在實踐中有所收獲。組織學(xué)生們通過演唱、欣賞等實踐形式，鞏固所學(xué)的知識，并在實踐過程中增強信心，積累成就感，對于學(xué)生音樂水平的提高大有裨益。

每一個孩子都有一個音樂夢想，讓音樂屬于每一個孩子，讓每一個孩子乘著歌聲的翅膀飛翔是每一個音樂教師的心里。作為學(xué)生在音樂方面的啟蒙者和引路人，我們感覺責(zé)任重大。要想利用好短短的四十五分鐘教學(xué)時間，使得學(xué)生在最短的時間內(nèi)得到最多的知識，就要求我們努力提高自身素質(zhì)，站在學(xué)生的立場上思考，真正做到“想學(xué)生之所想”。最后，讓我們以柯達(dá)伊的名言共勉，“好的音樂教師，要比歌劇院的指揮重要得多。一個蹩腳的指揮，不過是失敗一次，而一個蹩腳的教師連續(xù)失敗三十年，則要扼殺三十批兒童的音樂天才?！?/p>