李穎

摘要：“韻”是中國(guó)美學(xué)的一個(gè)重要范疇，有文字記載以來，受到了歷代文人、雅士的關(guān)注與研究。從最初音樂范疇中的“諧和”“余音”之意開始，“韻”不斷的被用于詩(shī)詞、書法、人物品藻、繪畫等藝術(shù)品評(píng)中，其內(nèi)涵也不斷的發(fā)生著質(zhì)變。

關(guān)鍵詞：古箏演奏? 技巧? “韻” 美

中圖分類號(hào)：G4 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

從“韻”字的發(fā)展歷史來看，它從最初的音樂范疇蛻變?yōu)閷徝婪懂牭淖罡驹?，就是取其聲音和諧美好之意，它是以物理屬性為原點(diǎn)展延開來包括這之后劉瓣的聲律之韻都是這一屬性，因此我們可以得出這樣一個(gè)結(jié)論，即“韻”之審美是應(yīng)該建立在聲音之美好的基礎(chǔ)之上的，正如范溫所說“韻者，美之極”，美的極點(diǎn)便是韻，是有道理的。

一、“音”之美

音樂是由音構(gòu)成的，它有著不同的組織方式?！耙簟弊鳛樗钚挝坏幕驹厥蔷哂形锢韺傩缘?，我們對(duì)音產(chǎn)生的感知覺，主要是因?yàn)槲矬w的振動(dòng)產(chǎn)生的音波通過空氣作用于我們的聽覺器官并傳送至大腦而得來的。音的物理屬性具有四個(gè)特點(diǎn)即高低、長(zhǎng)短、強(qiáng)弱和音色。

“音”之高低表現(xiàn)在古箏演奏中便是音準(zhǔn)的問題，古箏屬于弦鳴類樂器，張弦的碼子是活動(dòng)的，演奏中需要什么調(diào)性的音階是可以隨時(shí)調(diào)整的，如果演奏者沒有很好的音準(zhǔn)概念就無法將樂曲按樂譜的要求完成，更不可能讓欣賞者聽懂作品所要表達(dá)的內(nèi)容。所以，演奏狀態(tài)的開始應(yīng)是對(duì)古箏音準(zhǔn)的調(diào)試，這是一個(gè)非常好的習(xí)慣，也是演奏好作品的前提。但是，琴不準(zhǔn)就彈琴的現(xiàn)象發(fā)生的非常普遍，尤其是一些初學(xué)者或是業(yè)余愛好者對(duì)這個(gè)問題重視的不夠。他們經(jīng)常認(rèn)為只要照譜子把音彈出來就是了，一點(diǎn)也不用耳朵去傾聽，久而久之，他對(duì)音準(zhǔn)的敏感度會(huì)越來越低，離“韻”的境界也就相去甚遠(yuǎn)。只有改變這種狀況與態(tài)度我們才可以有演奏狀態(tài)的一個(gè)好的開始，方法有二。其一，將視唱練耳的學(xué)習(xí)納入到演奏的學(xué)習(xí)中來，只有內(nèi)心中有了一把標(biāo)有音高刻度的尺子，才不會(huì)繼續(xù)對(duì)不和諧的音麻木不仁。其二，借助電子校音器的功能對(duì)樂器的音準(zhǔn)進(jìn)行調(diào)試，這種方法簡(jiǎn)單易行，而且事半功倍因?yàn)樗榷涓陀^、準(zhǔn)確。如果常年養(yǎng)成調(diào)琴的好習(xí)慣，琴準(zhǔn)，耳朵也就隨之對(duì)音準(zhǔn)愈來越敏感，這就進(jìn)入了一個(gè)良性循環(huán)中。

二、“音”之色彩

音色，聲音的顏色，它是一個(gè)轉(zhuǎn)借色彩學(xué)概念而來的詞匯。聲音本身具有可聽不可視的特點(diǎn)，之所以可以用色彩學(xué)的詞匯來描述它是因?yàn)橐魳放c美術(shù)之間存在著通感，它決定了音樂這種實(shí)為聽、虛為看的虛實(shí)相間的特點(diǎn)?！耙羯背３１荒脕碜鳛樵u(píng)價(jià)一件樂器和演奏者水平的一個(gè)重要參數(shù)。本文僅就演奏技術(shù)方面的音色進(jìn)行論述。每個(gè)演奏者對(duì)音色的追求與評(píng)價(jià)都是不一樣的，即使是聽到同樣的聲音也會(huì)得出不同的結(jié)論，比如關(guān)于古箏演奏音色的描述就有;圓潤(rùn)、柔和、洪亮、明朗、剛健、飄逸、顆粒型、通透、解釋、爆發(fā)力、穿透力、富有彈性、干凈、暗淡、古樸等等不勝枚舉。

三、音準(zhǔn)問題的處理

古箏是五聲音階調(diào)律定音的弦柱樂器。根據(jù)這一特點(diǎn)，必須運(yùn)用左手的技術(shù)技巧，通過碼字左側(cè)的弦段來控制弦音的變化，它是二變（4、7）之音的重要依據(jù)，也是表現(xiàn)古箏風(fēng)格、音韻不可缺少的技法，其主要技法有按音、顫音、上下滑音、揉音等等，但嚴(yán)格的說左手技法，只是按、顫兩大類而己，它們可以自成體系。

無論是顫音，還是按音體系中的各種技法，它們共同的特點(diǎn)就是都具有變化性或者說具有游移性。演奏者在演奏的過程中經(jīng)?？刂撇缓闷鹨艉徒Y(jié)束音的音高。

比如顫音“2”的演奏，它的音高變化過程應(yīng)該是“2.3、2、3、2、3....2”是一個(gè)連綿起伏的過程，有規(guī)律的、有慣性的發(fā)音過程。可是，由于演奏者音高概念的不確定性及肌肉控制能力的限制，使顫音聽起來很僵硬、呆板，那種水面似微風(fēng)拂過的漣漪感覺絲毫感覺不到。這里提到的音高概念就是指起音收音的問題，很多人認(rèn)為只要胳膊隨便的上下抖動(dòng)發(fā)出來的聲音就是顫音，此想法是錯(cuò)誤的。其實(shí)技術(shù)訓(xùn)練是一個(gè)非常理性的腦力勞動(dòng)，不是光靠感覺就可以完成的事情。至于肌肉控制也是一個(gè)影響顫音音準(zhǔn)的重要因素，我們看顫音音高的變化圖就會(huì)發(fā)現(xiàn)，“2”是顫音的原位音，當(dāng)它變成“3”時(shí)我們的肌肉應(yīng)該處在緊張的狀態(tài)之下，然后回到“2”放松，再變成“3”緊張……肌肉只有在有規(guī)律的放松、緊張反復(fù)交替的狀態(tài)下才能準(zhǔn)確的完成顫音動(dòng)作，若中間一個(gè)放松動(dòng)作沒有完成，想象一下，那就變成“抽筋顫”了，音準(zhǔn)就更不能保證了。

再比如按音中的“上滑音”，是由弦本音起，經(jīng)過初（開始）、繼（中間）、終（結(jié)束）三個(gè)步驟完成的，音準(zhǔn)問題主要出現(xiàn)在起始音開始的時(shí)間和結(jié)束音音高的控制上?！吧匣簟钡淖笫旨挤ㄒ欢ㄊ怯沂值穆曇艚Y(jié)束后才開始進(jìn)行的，之所以叫“以韻補(bǔ)聲”就說明了它們的先后順序，演奏過程中一定要控制好時(shí)間。再一個(gè)就是收音的音高問題，一般樂譜中不強(qiáng)調(diào)上滑音具體音高位置的情況下，演奏中有一個(gè)默認(rèn)值就是，每一個(gè)音都上滑到其上方相鄰音階（按五聲調(diào)式音階）的音高位置即可，比如“1”上滑到“2”，“3”上滑到“5”以此類推，便很容易掌握了。

綜上所述，古箏演奏中的聲音之美要靠對(duì)單個(gè)樂音的處理技術(shù)以及對(duì)整個(gè)音樂作品處理的技術(shù)，除此兩點(diǎn)之外，我們經(jīng)常還忽略的一點(diǎn)就是身體與音樂之間的和諧之美，因?yàn)楣殴~演奏作為音樂表演之一，它是具有表演屬性的，換言之，它不應(yīng)僅僅是一門聽覺藝術(shù)，還應(yīng)是一門視聽藝術(shù)，尤其是隨著時(shí)代的發(fā)展，音樂欣賞者的欣賞水平不斷的提高，對(duì)視覺享受的要求也更高了，所以演奏除具有可聽性之外，還應(yīng)具有可看性才是根本。最終，我們將可聽可看完美的結(jié)合起來，“韻”之境界即唾手可得了。

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