摘 要：雅和俗的界限自古就十分模糊，很多廟堂之音早期也是來自民間，民族民間音樂同樣能登上大雅之堂。筆者以麗江的納西古樂作為案例進行分析，指出雅樂與俗樂是音樂文化的一個整體。作為一個民族，任何時候都要弘揚雅樂，保護俗樂。民族民間音樂是人民的創(chuàng)造，是民族血脈延續(xù)的重要基因之一，在不同的時間和空間里，這種基因極有可能成為世界的文化基因。

關(guān)鍵詞：民族民間音樂；雅樂；俗樂；轉(zhuǎn)化；保護

關(guān)于音樂的雅與俗，一直都是理論界關(guān)注的問題之一。在許多人的觀念中，民族民間音樂幾乎都被放到了雅樂的對立面，被歸到了俗樂的范疇。

2002年初，麗江大研納西古樂會應(yīng)邀到北京、南京兩地巡演。在南京文化藝術(shù)中心演出之后，《南京晨報》在顯著的位置上刊登了題為“雅樂還京621”的大版文章，麗江的納西古樂被稱之為“雅樂”。

何為“雅樂”？嚴格說來這一名稱有狹義和廣義兩方面的意義。從狹義上來看，“雅，正也。雅樂，即典雅純正的音樂，是一種古代的漢族宮廷音樂，指帝王朝賀、祭祀天地等大典所用的音樂?！惫糯难艠返拇_是經(jīng)典，如編鐘樂舞、古琴曲《廣陵散》等。從廣義的角度看，所謂雅樂就是登得了大雅之堂的正統(tǒng)音樂，必須有大師或?qū)I(yè)音樂人員的創(chuàng)作，有專業(yè)團隊的演奏或歌唱，有一定規(guī)模的演出平臺，在音樂圈內(nèi)有一定的影響力。

俗樂則是指世俗的音樂、民間的非正統(tǒng)音樂，與雅樂相對。古時對各種民間音樂的泛稱，如民歌、通俗歌曲、民間器樂曲。其實，自漢代開始，所謂俗樂也已經(jīng)在音樂史上留下了很多印跡。在漢代，來自民間的楚歌曾在上流社會廣泛流行。漢高祖的《大風歌》《鴻鵠歌》，漢武帝的《秋風辭》等都是俗樂。

在當代，我們雖然常常使用“雅俗共賞”一詞，但在音樂界依然還有著弘雅抑俗的理念。正統(tǒng)的、傳統(tǒng)的、高雅的往往被視為正宗，世俗的、民間的、流行的，依然被音樂界視為另一個層次。

麗江的納西古樂是“白沙細樂”與“洞經(jīng)音樂”的總稱。其中“白沙細樂”是創(chuàng)自納西族民間的民族音樂，有著“音樂活化石”的評價。它的演奏者都是山野鄉(xiāng)民，演奏場合大都是在祭祀亡靈的鄉(xiāng)村院落。但是，它有樂章，有故事，有主題，演奏的過程十分嚴肅，自有其藝術(shù)層面的系列要求。如今，“白沙細樂”的有些樂章已經(jīng)被搬上了很正式的舞臺，其中的序曲“篤”被翻譯為“讓靈魂洗個澡”，其藝術(shù)價值、審美價值都得到了行家的高度評價。對于納西族而言，這就是傳統(tǒng)正宗的雅樂。

“洞經(jīng)音樂”是明代傳入麗江的道教音樂，主要用于談演道教經(jīng)典《玉清無極總真文昌大洞仙經(jīng)》。演奏時，要完成規(guī)定的儀式，演出場所的背景上要點綴一排極具宗教感的吊掛，要有“遂愿感應(yīng)天尊”等道教諸神的名字。自清雍正年間的改土歸流之后，隨著漢文化在麗江的快速傳播，演奏洞經(jīng)音樂一時之間便成了麗江上流社會的一種時尚，能夠加入洞經(jīng)會、皇經(jīng)會演奏洞經(jīng)音樂和談演洞經(jīng)，甚至成了當時衡量文化修養(yǎng)的標準之一。所以，在麗江自古便將“洞經(jīng)音樂”視為正宗的雅樂。然而，隨著時間的推移和社會的發(fā)展，麗江范圍內(nèi)的樂會及樂隊組織越來越多，愛好音樂的納西男人幾乎都參與了音樂團體的活動。至民國時期，活躍在麗江的樂會有很多是麗江城鄉(xiāng)百姓自發(fā)組織的自娛性洞經(jīng)音樂團體，不談演經(jīng)典，演奏的時間和方式都十分隨意。參加者有普通市民、小商人、手工藝者、中小地主和農(nóng)民。在大多數(shù)情況下，麗江“洞經(jīng)音樂”的演奏實際上已經(jīng)脫離了宗教意義上的程式，成了獨立于宗教以外的單純的民間音樂。

至此，原來的廟堂之音又成了世俗的民間音樂。而且演奏的風格在長期的流傳中自然也帶上了納西族的一些特點，演奏中使用的樂器除了漢傳的以外，在“白沙細樂”中使用的“蘇古篤”、“撥簸”等僅存于麗江的樂器也運用到了民間“洞經(jīng)音樂”之中。

麗江古城的文人、官員曾一度自視“洞經(jīng)音樂”為所謂正宗的“雅樂”，進而排擠打擊被視為“俗樂”的“白沙細樂”，使“白沙細樂”不得不遠離麗江的政治文化中心。然而，不久之后，“洞經(jīng)音樂”也在麗江廣大的納西族鄉(xiāng)村流行開來，成為鄉(xiāng)野音樂的一份子。如今，“白沙細樂”又從鄉(xiāng)野移到了正宗舞臺，被視為納西族文化的瑰寶。在這些反反復(fù)復(fù)的過程中，孰雅孰俗都已無從談起。

在民族民間音樂的雅與俗的問題上，我們還必須考慮視角的問題。有些音樂基于整個中國范圍視角來看，是屬于民族民間音樂。而就某一個民族而言，它可能就是一種本民族視為正統(tǒng)、高雅的音樂。就像納西族的“東巴唱腔”，很多音樂研究者將其視為民族民間音樂，將其與民歌相提并論，但對于納西族而言，“東巴唱腔”是非常嚴肅的宗教音樂，只有在重大祭祀的場所才能唱誦，而且唱誦必須嚴格依照“東巴經(jīng)典”，唱腔風格可以有一些不同，但內(nèi)容卻不能隨意改動。對于一些研究者而言，這顯然屬于俗樂的范疇，但對于納西族而言，這絕對是本民族的雅樂。

我們不能忘記，當年牧羊人在黃土高坡上高歌的陜北民歌，被文化人改了一些歌詞之后就變成了后來最正統(tǒng)的《東方紅》；還有一首當年的信天游，被音樂人將其旋律放慢幾倍速度后成了官方通用的哀樂，大俗成了大雅。而王洛賓等一些作曲家譜寫的創(chuàng)作歌曲，在很長一段時間里因為流傳久遠，一直被視為民歌；搖滾版的《國際歌》和搖滾版的《中國人民解放軍軍歌》；還有經(jīng)典名曲的流行唱法使大雅又成了大俗。

在文化不斷多元化發(fā)展的今天，面對越來越多的民族民間音樂在大文化舞臺上的展示，我們必須要認識到，雅樂與俗樂是音樂文化的一個整體，雅其實是俗的一種升華，沒有俗就無所謂雅，沒有雅也就無所謂俗，二者相互依存，彼此制約。在時間與空間的不同條件下，雅與俗都會相互轉(zhuǎn)化?！跋吕锇腿恕迸c“陽春白雪”都會發(fā)生蛻變。歷史告訴我們，有不少俗樂一旦被正宗的主流引入到雅樂之后，又會成為新的經(jīng)典和正宗，所謂經(jīng)典正宗的雅樂一旦蔓延至大眾，又會成為新的俗樂。雅是人為的，俗也是人為的，就像麗江的納西古樂，我們既可以將其稱為民族民間音樂，又可以像南京的媒體一樣將其稱為“雅樂”。作為一個民族，任何時候都要弘揚雅樂，保護俗樂。特別重要的是，絕不可以戴有色眼鏡看待民族民間音樂，民族民間音樂是人民的創(chuàng)造，是民族血脈延續(xù)的重要基因之一，在不同的時間和空間里，這種基因極有可能成為世界的文化基因。

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作者簡介：和桂蓮，女，麗江師范高等專科學(xué)校藝術(shù)系副教授，研究方向：民族音樂，音樂教育。