張國鋒

[摘? ?要]初中音樂教學(xué)的重要內(nèi)容之一是識譜教學(xué)。開展識譜教學(xué)不但能夠使學(xué)生學(xué)習(xí)和掌握音樂的基本技能，還能夠豐富學(xué)生的音樂知識、拓展學(xué)生的音樂視野、加深學(xué)生對學(xué)習(xí)內(nèi)容和音樂作品的理解。初中音樂識譜教學(xué)中采用肢體動作配合法、情境傳授感受法、規(guī)律要點邏輯法、流行歌曲拆析法、器樂演奏調(diào)動法等教學(xué)方法，可以全面提高學(xué)生的音樂素質(zhì)。

[關(guān)鍵詞]初中音樂;識譜教學(xué);教學(xué)方法

[中圖分類號]? ? G633.95? ? ? ? [文獻標識碼]? ? A? ? ? ? [文章編號]? ? 1674-6058（2020）09-0024-02

音樂作為一門聲音藝術(shù)，不論是創(chuàng)作還是演唱，不論是彈奏還是欣賞，都離不開樂譜。在音樂課堂中，教師要重視唱譜教學(xué)，即通過歌唱的方式，將音樂符號變成樂聲，將音樂用自己的方式表現(xiàn)出來，而要做好唱譜教學(xué)，其前提就是做好識譜教學(xué)?；诖耍處熢诔踔幸魳氛n堂中要靈活采用多種教學(xué)方法進行識譜教學(xué)。

一、肢體動作配合法

肢體動作在音樂課堂中有著非常獨特的價值。所謂的“身隨樂動”“聞樂起舞”，指的是我們的身體會在音樂的刺激下不由自主地擺動與舞動，這是一種來自于機體的條件性反射。教師在識譜教學(xué)中，可以巧妙地利用人體的這一自然反應(yīng)，采用肢體動作配合法以提高教學(xué)效率。這一教學(xué)方法在小學(xué)音樂課堂中，一般是讓學(xué)生掌握簡單的點點頭、拍拍手、跺跺腳、扭扭腰等單一性動作，而在初中階段，教師就可以運用一些連貫性較強或者是更有想象力和創(chuàng)意性的動作，如“ 柯爾文手勢”。在識譜教學(xué)中，教師可以用直觀、簡潔的手勢來表示出各音的相對高度，然后引導(dǎo)學(xué)生仔細觀察手勢，正確掌握音準。而對于樂譜中的裝飾符號，比如拍子號、連音號、和旋音符、重音記號、保持音號等，教師就可以另外設(shè)計一些“花式”的肢體動作。在識譜教學(xué)中運用肢體動作配合法的意義在于輔助學(xué)生記憶，讓學(xué)生通過肢體動作的應(yīng)激反應(yīng)來向大腦輸入樂譜知識。值得注意的是，肢體動作配合法只是配合輔助的方式，這也就意味著一張樂譜拿上來，不是讓學(xué)生全部用肢體動作去學(xué)習(xí)與記憶，而是要靈活地與其他識譜方法相配合。

二、情境傳授感受法

情境傳授感受法，指的是教師根據(jù)樂譜的音樂風(fēng)格來創(chuàng)設(shè)與之相匹配的情境，引導(dǎo)學(xué)生在情境中去識譜。比如一張樂譜拿上來以后，教師可以節(jié)選其中的一小段來進行情境創(chuàng)設(shè)。針對樂譜的情境創(chuàng)設(shè)與針對樂曲的情境創(chuàng)設(shè)，兩者存在著一定的差別。在針對樂曲進行情境創(chuàng)設(shè)時，教師可以鼓勵學(xué)生自己來創(chuàng)編基于樂譜內(nèi)容的音樂小品。在這個過程中，學(xué)生既可以借助于多種樂器，又可以融入肢體動作。如此一來，一方面，學(xué)生全方位地調(diào)動了自己的眼睛、耳朵、嘴巴、手腳等，而不是僵化死板地只是通過眼睛將樂譜輸入大腦，多感官輸入肯定要比單一輸入的效果好;另一方面，學(xué)生通過自我創(chuàng)作的方式將自己感受到的樂譜情境表現(xiàn)出來，這其中就已經(jīng)包含了學(xué)生對于樂譜的理解，尤其是對于其中各個符號的具體意義與價值的理解。在學(xué)生“自我理解”的基礎(chǔ)上，教師在樂譜教學(xué)中就可以站在點撥、指導(dǎo)、糾正、加強、拓展的角度，讓學(xué)生變被動為主動，從而更好地提高教學(xué)效率。

三、規(guī)律要點邏輯法

規(guī)律要點邏輯法，是一種相對比較傳統(tǒng)的教學(xué)方式，也就是從樂理這一專業(yè)角度出發(fā)來進行識譜教學(xué)。這是一種較為嚴謹與專業(yè)的教學(xué)方式，尤其適合于比較復(fù)雜的樂譜教學(xué)或者是比較高階的創(chuàng)作型教學(xué)。為了盡量降低這一教學(xué)方式的無趣性，教師可以采用對比教學(xué)。對比教學(xué)，指的是圍繞一個音樂風(fēng)格（如節(jié)奏比較快或者是音符變化頻次比較高）來選擇若干首樂譜，將它們放在一起，由教師先來分析與講解每一首樂譜中的知識，教會學(xué)生辨析，再由學(xué)生通過演唱、動作拍打等方式來表現(xiàn)出樂譜中的每一個音符。經(jīng)過教師講解與學(xué)生表現(xiàn)這兩個環(huán)節(jié)后，課堂進入小組學(xué)習(xí)階段。學(xué)生自由組成小組，然后對這若干首樂譜進行分析，研究其中的相同點與不同點，并將其發(fā)現(xiàn)與老師同學(xué)們分享，接著師生雙方針對異同點進行差異性討論，最后將這些異同點折射遷移到其他樂譜之上。這樣就讓學(xué)生在遷移比照中完成了對樂譜知識的規(guī)律抓取與要點學(xué)習(xí)。這種樂譜學(xué)習(xí)方法的邏輯思維性較強，比較適合有一定樂譜知識基礎(chǔ)的年級來嘗試。

四、流行歌曲拆析法

音樂作為一種無國界的交流方式，深受大家喜愛。日常生活中，我們更是會經(jīng)常接觸到各種音樂，不論是馬路上、商場中，音樂幾乎是無處不在的。許多學(xué)生喜愛流行歌曲，還會有自己喜歡的偶像、歌星、樂隊等等。在初中識譜教學(xué)中，教師可以巧妙地選擇引入一些流行歌曲，讓學(xué)生從音樂專業(yè)的角度去拆析流行歌曲。比如，很多學(xué)生都非常喜歡TFBOYS這一人氣歌手組合，他們唱的《青春修煉手冊》《大夢想家》等歌曲具有非常高的傳唱度。相當(dāng)一部分學(xué)生在學(xué)唱這些流行歌曲時，就是簡單地通過聽、哼唱、模仿、記歌詞等方式來學(xué)習(xí)。除了這種“自發(fā)型”學(xué)唱外，教師可以在課堂上，與學(xué)生一起從樂理的角度去分析歌曲中的一個個音符，去學(xué)看歌曲的樂譜，并通過分析樂譜來分析歌曲的音調(diào)、音色、節(jié)奏、風(fēng)格等。由于歌曲本身對學(xué)生來講已經(jīng)是耳熟能詳?shù)模虼嗽趯W(xué)習(xí)與分析時，更容易調(diào)動學(xué)生的興趣。教師可以鼓勵學(xué)生在識譜后，再糾正自己的唱法，對比看是不是比之前唱得更好，從而進一步提高學(xué)生識譜的信心。

五、器樂演奏調(diào)動法

器樂演奏調(diào)動法，指的是教師在課堂上用不同的樂器來演奏同一首樂譜，比如口琴、豎笛、手風(fēng)琴、葫蘆絲、鋼琴、小提琴、大提琴等，讓學(xué)生去感受不一樣的音樂世界。器樂演奏調(diào)動法主要分為兩種：第一種，對于比較容易上手、學(xué)習(xí)成本比較低的樂器，比如口琴，教師可以鼓勵學(xué)生自己嘗試吹出樂譜。在這種方式中，學(xué)生通過親自表現(xiàn)、親自感受，加深了對于樂譜的理解。第二種，對于比較難上手且學(xué)習(xí)成本較高的樂器，比如鋼琴，教師就可以以音樂鑒賞會的方式，指導(dǎo)學(xué)生聆聽、欣賞。這種淺層參與就需要搭配情境創(chuàng)設(shè)等教學(xué)方法來提高學(xué)生的認識深度，讓學(xué)生同樣可以有細膩的識譜感受。

識譜是音樂領(lǐng)域中非?；A(chǔ)和重要的板塊，但又是一個容易被學(xué)生輕視甚至忽略的板塊，特別是在音樂資源的獲取越來越便捷的情況下，部分學(xué)生是通過聽歌與模仿的方式來學(xué)習(xí)歌唱的。這種方式固然有其可取之處，但假如后期沒有經(jīng)過專業(yè)訓(xùn)練，則難以保證他們對每一個音符都能夠唱得準確、飽滿。因此，教師在音樂課堂上應(yīng)當(dāng)靈活地采用多種方式來開展識譜教學(xué)，讓識譜課變得有意思，讓學(xué)生能夠把音樂基礎(chǔ)打扎實，從而為后面更加高階的音樂學(xué)習(xí)做好準備。

（責(zé)任編輯? ? 柳? ?紫）