陳小燕
摘要:學科之間的聯(lián)系和依托日趨緊密,偏科現(xiàn)象既不利于全面發(fā)展又不利于個性完善。作為美術教師,不能站在個人狹隘的立場上,因學生對自己所任教的學科情有獨鐘而暗自竊喜。而要讓他們體會到美術學科脫離了周邊學科和生活經(jīng)驗是無法發(fā)展的。
關鍵詞:統(tǒng)整; ?融通; ?美術 ; 高效
正文:
由于學科本位思想的淡化和學科邊緣的軟化,使得美術老師只關注自己學科的內(nèi)部統(tǒng)整和優(yōu)化,進行“單向作戰(zhàn)”。 而新課程理念不可逆轉地要求美術教師審時度勢,更新觀念,變只關注一門學科內(nèi)部統(tǒng)整和優(yōu)化的“單向作戰(zhàn)”為關注學科間教學內(nèi)容和方法銜接與溝通的“立體作戰(zhàn)”,從而提高課堂的高效性。
為了讓周邊學科對學生的美術學習產(chǎn)生有效遷移,防止負面遷移,我從下述幾方面入手作了一些分析和嘗試:
一、了解學科的知識結構和學生的認知水準,尋找學科之間有效遷移的連接點
建構主義學習觀認為,學習不是簡單的接受,而是在已有經(jīng)驗的基礎上對知識的內(nèi)化。學科之間不同程度的滲透和互補,使學生腦海中構筑起一個個彼此獨立而又相互連接的知識體系。教師則需在統(tǒng)覽學生認知發(fā)展現(xiàn)狀的基礎上,尋找學科之間有效遷移的連接點,將美術學科的知識納入其他學科知識體系之中,開辟一條攻克難關、獲取新知的捷徑。
譬如,語言文學和繪畫藝術之間宛如一對嫡親姐妹,有著不可分割的親緣關系。當二者并存之時,往往起到相互映證、相互詮釋的作用,因此,在美術教學中,可依據(jù)二者的生成過程和呈現(xiàn)方式的同一性,使之相互借鑒、相互啟迪,實現(xiàn)語言文學對美術創(chuàng)作的有效遷移。例如,學生在創(chuàng)作前捉襟見肘、舉棋不定之時,教師可以寫作前的編寫提綱,草擬文字等方法為鑒,引導他們初步樹立構思構圖的意識。當學生對一篇重點突出、詳略得當?shù)奈恼屡洚嫴鍒D時,他也許會有意識地進行裁剪、取舍,不象平時那樣無視章法、兼收并蓄。當學生被文中精彩絕妙的修辭手法所吸引時,他們常常會擺脫以往造型時的平庸、空乏,使形象生趣盎然,充滿魅力。實踐證明,這種以語言文學為媒介,對學生進行美術綜合能力訓練的過程,必將減輕學習美術時的茫然狀態(tài),擴充素材搜集的渠道,增強對形象的表現(xiàn)力和對章法的理解力,為美術教學注入了新鮮血液,又使美術學習與語文學習相互促進,相得益彰。
美術與其他學科之間的關系,也是如此:自然課中學到的知識可作為美術創(chuàng)作表現(xiàn)或欣賞評析的素材、依據(jù);音樂中的節(jié)奏和韻律又可作為一種通感體驗輔助美術創(chuàng)作表現(xiàn)或欣賞評析的素材、依據(jù);音樂中的節(jié)奏和單位律又可作為一種通感體驗輔助美術中的圖案教學;數(shù)學學科中對形的剖析可以加強學生的空間想象和設計能力······一言以蔽之,它山之石可以攻玉。
二、根據(jù)學科趣味優(yōu)勢和學生興奮焦點,尋找學科之間有效途徑的載體
雖然大多數(shù)學生對美術學習都有著相對濃厚的興趣,但他們遇到一些疑難問題難免會放棄或退卻,興趣的火花也由此而熄滅。筆者認為美術以及其他學科的教學,可以從學生興趣所至的周邊學科乃至其中的某個方面入手,利用其內(nèi)容和形式上的趣味優(yōu)勢,將其作為有效遷移的載體,讓學習的重點、難點轉化為學生的興奮焦點,輕松愉悅地達到學習目標。
例如,兒歌是兒童喜聞樂見的一種文學形式,它短小精悍、節(jié)奏明快、韻律和諧、便于記憶,教師可利用這些特點將其作為傳授美術知識的載體。以下是筆者根據(jù)教學內(nèi)容自編的兩首兒歌。人物寫生歌:
我們一起來寫生,探索其中小竅門。先看哪些線貼身,再畫關節(jié)和衣紋,細節(jié)背景添完整。神奇的裝飾畫:在裝飾畫中,花不一定是紅的,樹不一定是綠的,大海不一定是藍的,沙灘不一定是黃的······
前者用兒童化的語言闡明了人物寫生的基本方法步驟,而后者則分別舉例說明了裝飾畫色彩、內(nèi)容、工具表現(xiàn)幾個方面的超現(xiàn)實性和隨意性。這種以新的形式呈現(xiàn)知識技能的方法比較適用于學生自主探究學習的過程中,它可以使兒童在好奇心的驅動下自覺朗讀并聯(lián)系實際領悟其中的要領,取代了冗長繁雜的講解過程,使學生的頭腦中形成一個條理清晰、重點突出的知識框架。
三、根據(jù)學科能力要求和學生的思維方式,揚長避短,消除負面遷移的可能性
周邊學科對美術教學可能產(chǎn)生的負面影響主要體現(xiàn)為在應試教育的長期統(tǒng)治下,學生形成的拘謹?shù)乃季S方式和苛刻的能力要求對美術學習的羈絆。尤其到了高年級,他們的形象思維和想象能力與習得的知識、懂得的規(guī)矩甚至形成反比。有些學生在評析別人的作品時愛鉆牛角尖,卻忽略了對整體精神的解讀;有些學生因為自己的作品與成人作品存在較大差距,而將美術學習視為高不可攀的事;有些學生會把與現(xiàn)實不相符的表現(xiàn)內(nèi)容視為謬誤加以否定;有些學生對一些隨機性較強的問題不敢自己作主,而是依賴于請教他人。
筆者認為,要讓學生走出這些誤區(qū),首先有待于對美術學科的“正本清源”。美術是最尊重人的個性的學科,其中的造型元素(點、線、面、形、色)沒有固定的構成法則和實際內(nèi)涵,如圓形與圓形的任意組合便可形成內(nèi)切、外切、相離、包含、疊加、遮擋等不同狀態(tài),使人們聯(lián)想到不同的事物和情景。即便是同一事物,表現(xiàn)方法也大相徑庭,我們?nèi)菀紫氲窖籽琢胰帐羌t色的,長河落日是淡黃色的,而小朋友們卻想到綠色的太陽最涼快,黑色的太陽是被人們給污染了!因此美術的創(chuàng)作表現(xiàn)過程明顯帶有個性的烙印。教師要創(chuàng)造機會讓學生獨辟蹊徑的想法紛紛涌現(xiàn),并在作品中付諸實施。
另外還需要建立以人為本的評價體制。從量化評分到等級評定是評價體制改革的第一大飛躍。從只注重對結果的評價到實行過程和結果并重的評價是第二大飛躍。然而評價的方式還可以繼續(xù)向多元化的方向發(fā)展,教師的評語、等級、學生情不自禁做出的動作、發(fā)出的聲音均可作為評價的手段,因此不必舍本逐末,為追求課堂秩序的完美而束縛學生的手腳。對美術作業(yè)的評定也不必像其他學科那樣,等第一旦評出則不容更改,可以鼓勵學生對作品進行二次加工,并酌情加星或提升等級。這種民主、寬松的學習氛圍,對培養(yǎng)學生的自信心,增加創(chuàng)造的勇氣,提高情感智商有著舉足輕重的作用。
學科之間的聯(lián)系和依托日趨緊密,偏科現(xiàn)象既不利于全面發(fā)展又不利于個性完善。作為美術教師,不能站在個人狹隘的立場上,因學生對自己所任教的學科情有獨鐘而暗自竊喜。而要讓他們體會到美術學科脫離了周邊學科和生活經(jīng)驗而單獨發(fā)展,就如同一棵真空豆芽菜,缺乏耐以生存的養(yǎng)分,反之則會體現(xiàn)出最強勁的發(fā)展勢頭。在一些活動中教師可設置障礙故意將學生“絆倒”,讓他們學而知不足,對自己提出更加全面的要求,不斷加強美術與其他學科及生活經(jīng)驗的聯(lián)系,由單打一到多面攻。
參考文獻:
[1]2011版課程標準。